BOLSILLITOS - Literatura para niños y jóvenes

200 años del nacimiento de Charles Dickens

2012-02-07T11:34:00.000-08:00

Charles Dicquens nació el 8 de febrero de 1812 en Protsmouth, Inglaterra. Proximamente publicaremos un artículo en su homenaje.

JULIO VERNE (8 de febrero de 1828-1905)

2012-02-06T10:19:00.000-08:00

"Todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad".

Juio Verne

Estas palabras del autor francés no sólo son significativas en sí mismas, sino que resultaron proféticas en relación con su propia obra narrativa. En efecto, gran parte de su producción novelística hoy se considera de anticipación en cuanto prefiguró inventos y descubrimientos tan significativos como los viajes a la luna (Viaje a la Luna y Viaje alrededor de la luna), el submarino y los motores eléctricos (20.000 leguas de viaje submarino, De cara a la bandera), los trenes eléctricos e Internet (París en el Siglo XX), la circunnavegación del Ártico (El náufrago del Cynthia), la conquista de los polos (Las aventuras del capitán Hatteras, La esfinge de los hielos), el helicóptero (Robur, el conquistador), grandes transatlánticos, muñecas parlantes (La ciudad flotante), armas de destrucción masiva (Los quinientos millones de la Begun), el ascensor (La isla misteriosa), el descubrimiento de las fuentes del Nilo (Cinco semanas en globo), las casas autotransportables (La casa de vapor).

Pero, si bien la imaginación prodigiosa de Verne se anticipó a la de muchos inventores y viajeros, e inspiró a científicos y técnicos, esa cualidad no se asentaba sobre el aire, sino sobre una sólida plataforma científica basada en el estudio y la investigación durante muchas horas diarias a lo largo de muchos años. Por ello, sus creaciones tenían un arraigo profundo en la realidad y un sustento científico muy sólido. No en vano consideraba como debilidad de Edgar Allan Poe, a quien admiraba como escritor, su falta de rigor científico. Tal vez una excepción a su regla de imaginar sobre bases científicas, la constituya El secreto de Wilhelm Storitz, secreto referido a la fórmula de la invisibilidad, prodigio aún no cumplido. Tal vez, aunque en este caso por el lado del humor, sea una excepción la novelita Un descubrimiento prodigioso, en cuyo final el autor se ríe del lector crédulo y, al mismo tiempo, muy posiblemente de sí mismo.

Ciertamente, muchos pasajes de la obra verniana se resienten por su carga de datos y referencias a viajes y descubrimientos anteriores, históricamente documentados, que contextualizan y valorizan la aventura que les seguirá, y también por las largas explicaciones técnicas y científicas sobre los inventos que constituirán un componente central de muchas de sus singulares historias. Tal vez ese lastre respondiera en parte a las exigencias de extensión en páginas de las novelas, por parte del editor que, como se sabe, era un comerciante muy eficiente.

No obstante, no toda la narrativa verniana se centra en lo científico. Muchas de sus novelas encierran una serie de temas de interés humano y están cargadas de dramatismo, de sólidos sentimientos o de crítica política, como El Chancellor que describe la situación límite de tripulantes de un barco que se incendia y queda a la deriva durante un tiempo demasiado prolongado, o la búsqueda empeñosa de su progenitor en los mares y teritorios del sur por Los hijos del Capitán Grant, o de su esposo a través del escasamente explorado continente australiano por Mistress Branican. La Jangada, enmarcada en el desbordante paisaje amazónico, narra la lucha de un hombre y su familia por el amor y el honor. Amor y odio se mezclan en Las Indias Negras y en Los quinientos millones de la Begun la fobia alcanza el nivel de las nacionalidades.

La temática histórica y la política nutren textos de sólida contextura épica, como Frente a la bandera, Familia sin nombre, Miguel Strogof, El archipiélago en llamas y La misión Barsac. Y para ampliar la variedad de temas y enfoques, contamos con las novelas centradas en personajes extravagantes, como La vuelta al mundo en 80 días o El testamento de un excéntrico. La robinsonada se hace presente en La isla misteriosa y en Dos años de vacaciones, a las cuales se suma, como aventura juvenil, Bolsas (becas) de viaje. La búsqueda de la identidad perdida anima a El náufrago del Cynthia. La trama policial se despliega en Un drama en Livornia.

Así podríamos seguir enumerando novelas y temáticas; pero, sin desmentir esa variedad que constituye una de las riquezas de la obra de este gran escritor, hay un motivo presente en la enorme mayoría de sus obras: el viaje. Ése es el motivo que permitió a Julio Verne elaborar un proyecto creativo majestuoso bajo el nombre de Los viajes extraordinarios. En él se resume una idea muy propia del siglo XIX y de parte del XX: la conquista del universo. La obra verniana anticipa y acompaña las políticas expansionistas de la europa decimonónica. Ideas hacia las que se vuelve crítico en su madurez. Pero su pensamiento no se orientaba a la dominación de unas naciones sobre otras, sino más bien a la colboación para la conquista de la naturaleza. Su lema podría haber sido: Siempre más allá. Hacia los polos, hacia el fondo marino, hacia el interior de la tierra, hacia los continentes y los mares inexplorados, hacia el espacio. Y, como reza su epitafio, por él mismo elegido, Hacia la inmortalidad y la eterna juventud.

Si la frase con la que abrimos este artículo es cierta, Verne nos ha mostrado la herramienta más eficaz para construir el futuro: la imaginación y... ¿por qué no? la utopía.

Oscar Caamaño

SOBRE LA NATURALEZA DEL LIBRO-ÁLBUM

2012-02-05T07:30:00.001-08:00

Oscar H. Caamaño

Cuando pensamos en la literatura, pensamos en textos y, si dejamos lado la oralidad, pensamos en textos escritos. ¿Qué es una obra literaria?: un texto escrito con ciertas características. No me interesa en este momento describir esas características, trátese de poemas o de narraciones, ensayos o dramas. Lo que me interesa destacar es que ese texto es independiente del soporte en el cual se presenta. Tanto es así que una obra literaria puede pasar por diferentes presentaciones, desde su estado de manuscrito al de obra editada, desde la edición en rústica a la edición de lujo, o a su forma segmentada en entregas semanales en un periódico y otras variantes, todo lo cual no modifica a la obra en sí; sencillamente es accesorio. El proceso creativo de la obra literaria se circunscribe a su escritura, sin importar si en su edición llevará letras capitales, si usará tipos con serifas o cuál será la cantidad de páginas o su tamaño.
En cambio, el llamado libro-álbum es algo significativamente diferente. De hecho, ya no hablamos de una obra, sino de un libro. Y esto marca un aspecto propio, no solamente del proceso editorial, sino del proceso creativo de tal objeto cultural. Como sabemos, el libro-álbm, álbum ilustrado o simplemente álbum, es un compuesto de texto e imagen; pero no sólo eso, porque el diseño y el maquetado constituyen componentes esenciales que comprometen aspectos expresivos, estrategias expositivas o narrativas y efectos receptivos concretos.
Podemos mencionar, por ejemplo, una exigencia que, si bien está presente en cualquier edición, aquí es condicionante de la obra: el número de páginas, que siempre ha de ser múltiplo de cuatro en función de la segmentación del pliego de papel y de su plegado en las hojas del libro. Ésta es una exigencia que afecta la puesta en escena de las imágenes y el texto. Se suele decir que el número ideal de páginas para un libro de éstos es el de 32. Pero, además, se tiende al despliegue de la imagen, y del texto, en páginas dobles.
La relación cuantitativa entre imagen y texto siempre se define en un dominio de la primera sobre el segundo, lo cual no depende de que haya más cantidad de imágenes que de palabras, sino del tamaño relativo de esos elementos en el espacio visual. Y eso no depende sino del diseño y de la maquetación, porque una imagen puede reducirse a un pequeño recuadro o ampliarse hasta abarcar la doble página o un segmento mayoritario de ella.
La segmentación del texto también está en relación con el número de páginas disponibles. Esa segmentación implica una dosificación de la información y puede adoptar un valor expresivo cuando, por ejemplo, el corte se aprovecha para crear suspenso.
La imagen puede también potenciarse en el paso de página, como cuando lo que se persigue es un impacto expresivo, por ejemplo la revelación de un personaje misterioso; cuando la propia imagen se prolonga mediante el encabalgamiento en la página posterior. Con este recurso se acelera el proceso de lectura, al quedar la imagen incompleta, cortada, como un reclamo al lector para que la gire inmediatamente.
Texto e imagen conviven en el espacio de la doble página; pero su relación, amén de la de sentido, no es sólo cuantitativa. Ambos elementos pueden aparecer perfectamente delimitados y separados uno del otro; pero también pueden aparecer superpuestos, o interpenetrarse. La imagen puede invadir la página, recortarse en un sector de ella, recuadrarse o encuadrarse o, inclusive, romper o desbordar el marco. Y esos recursos no se resuelven sólo en la resolución de la imagen, sino que se completan en el diseño y en el maquetado.
La tipografía es otro aspecto del diseño que puede sumarse expresivamente al logro del efecto perseguido, como ocurre en Voces en el parque, de Anthony Browne (1999), una historia contada por cuatro personajes en forma sucesiva y repetitiva, pero según su punto de vista y su carácter. Cada nuevo relato adopta un tipo caligráfico que expresa el carácter del personaje narrador.
En conclusión, el libro-álbum es un objeto diferente a la obra literaria, tanto como lo es el teatro, la ópera o el cine, puesto que en su lenguaje intervienen no sólo la palabra, sino la imagen pero, además, el objeto libro. El carácter de objeto material concreto está implícito en su génesis y presente desde el momento mismo de su creación hasta el instante de la aparición del primer ejemplar y, más allá aún, hasta el final del acto receptivo.
En este sentido, el libro-álbum escapa del campo de la literatura, hacia sus fronteras, hacia un lugar de intersección con otros lenguajes. Es un tipo de híbrido tan característico de nuestro tiempo como el cine de animación, las performances, los happenings, las instalaciones y las presentaciones multimediales.

Máster en Libros y Literatura infantil y juvenil - 6ta edición (2012-2013)

2012-02-04T05:44:00.000-08:00

MÁSTER EN LIBROS Y LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

6ª Edición – 2012/2013

Universidad Autónoma de Barcelona – Banco del Libro de Venezuela – Fundación Germán Sánchez Ruipérez – Fundación SM

MÁSTER EN LIBRS Y LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

6ª Edición – 2012/2013

Universidad Autónoma de Barcelona – Banco del Libro de Venezuela – Fundación Germán Sánchez Ruipérez – Fundación SM

Características:

Posee una parte central dedicada al conocimiento de los libros infantiles y juveniles, y una prte diversificada según cuatro perspectivas profesionales: el uso de los libros en el ámbito escolar, la promoción de la lectura, el estudio con orientación crítica y la edición.

Ciclo de conferencias, lecturas dirigidas de clásicos infantiles y juveniles y prácticas profesionales.

Semana presencial en Barcelona (con alternativa en línea).

Una posibilidad para quienes no deseen o puedan realizar el Máster completo es cursar sólo el tercer módulo del curso, lo cual da lugar a un certificado de la UAB “Curso en libros y literatura infantil y juvenil: producción, uso y recepción”

DIRECCIÓN: Teresa Colomer.

COORDINACIÓN: Jara Díaz, Carolina Holmes y Cecilia Silva Díaz.

EQUIPO DE DOCENTES de ocho países.

PATROCINADORES: Grupo Editorial Luis Vives y Ediciones Ekaré.

INICIO: 1 de octubre de 2012-02-04

Información ampliada y preinscripción: www.literatura.gretel.cat o contactar con master.lij@uab.cat

II CONGRESO NACIONAL DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

2012-02-04T05:19:00.000-08:00

II CONGRESO NACIONAL DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

Cambios y pervivencias"

Mendoza, 30 y 31 de mayo, 1 de junio de 2012

Primera circular

El Ciclo de Licenciatura en Literatura Infantil y Juvenil, el Instituto de Literaturas Modernas y la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Cuyo, convocan a docentes, estudiantes, escritores, ilustradores, psicopedagogos e investigadores de todo el país al II Congreso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “Cambios y pervivencias” en una perspectiva transdisciplinar.

El propósito es potenciar un lugar de encuentro entre los múltiples referentes de los diferentes ámbitos culturales, para reflexionar sobre la presencia y el alcance de la LIJ en la realidad educativa nacional, tal como ocurriera en las convocatorias anteriores emanadas de la UNCu: I Jornadas Nacionales de LIJ, llevadas a cabo desde el 16 al 18 de mayo de 1991, las II Jornadas Internacionales de LIJ, realizadas entre el 17 y el 19 de octubre de 1996 y las Primeras Jornadas Provinciales de LIJ, efectuadas el 19 y el 20 de agosto de 2004.

La presente convocatoria pretende contribuir a:

- Generar un espacio de estudio, actualización, investigación y prospectiva para el tratamiento de la literatura infanto-juvenil y de sus alcances formadores.

- Contribuir a la difusión de escritores e ilustradores tanto prestigiosos como noveles.

- Recuperar autores clásicos y modernos.

- Reflexionar sobre los marcos epistemológicos y las instancias prácticas que faciliten una aceptación sistemática y gozosa de la literatura infanto-juvenil en las esferas de influencia mediadora de los asistentes.

Temario:

1. La Literatura Infantil y Juvenil en la actualidad. Originalidad y transgresión.

2. Historia de la LIJ; pervivencia de los clásicos.

3. Didáctica de la LIJ. Alternativas pedagógicas de lectura y de producción.

4. LIJ y sus lectores.

5. La competencia literaria y el corpus escolar.

6. Autores argentinos y la LIJ. Experiencias.

7. La LIJ, los clásicos y el séptimo arte.

8. Revisión crítica de repertorios, programas, centros y editoriales.

9. Ediciones: textos e imágenes.

10. La LIJ y las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Modalidades de Trabajo:

-Conferencias y paneles

-Comunicaciones libres

-Informes de avance y/o de resultado final de proyectos de investigación, cátedras, posgrados y postítulos que promuevan la LIJ.

-Talleres de escritura y lectura

-Presentación de libros y revistas

-Representaciones artísticas

El programa definitivo se confeccionará en función de las ponencias presentadas en término y aceptadas. Únicamente serán leídas aquellas comunicaciones cuyos autores estén presentes en las Jornadas.
ENVÍO DE FICHA DE INSCRIPCIÓN, RESÚMENES, PONENCIAS Y CONSULTAS:
congresolij2012@yahoo.com.ar
Aranceles:
Hasta el 30 de abril de 2012
Graduados expositores $ 200
Graduados adherentes $ 100
Alumnos de grado expositores $ 50
Hasta el 30 de mayo de 2012
Graduados expositores $ 250
Graduados adherentes $ 150
Alumnos de grado expositores $ 80
Alumnos adherentes $ 70
Público en general* $ 70
*Sólo si la persona requiere certificado de asistencia
Organización:
Presidenta Honoraria: Dra. Dolores M. Comas de Guembe
Coordinadora General: Dra. Elbia Haydée Difabio

Comité Ejecutivo: Mgter. Andrea Gazali, Dra. Hebe Beatriz Molina, Dra. Susana Tarantuviez

Más informes en: Secretaría de Extensión Universitaria, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Cuyo, Hall Central. Teléfono: 0261-449-4097; de lunes a viernes, de 9.30 a 13.00; fax (261) 4494138. E-mail: extension@ffyl.uncu.edu.ar

TRES LIBROS DE POESÍA PARA NIÑOS EN PRENSA

2011-12-08T14:47:00.000-08:00

La Editorial EL RETABLO anuncia la próxima aparición de tres nuevos títulos dedicados a la poesía para niños, todos del autor santafesino Oscar H. Caamaño, quien también es autor de las imágenes que acompañan a los poemas.
Se trata de los tres títulos inaugurales de la Colección País de Infancia, que llevan los nombres País de Infancia, País de cuentos y País animal.
El formato de la colección es de 14 cm de ancho y 20 de alto aproximadamente, con tapas en colores e interior a dos tintas, ilustrados.
El autor sostiene: " Pienso que la puerta de ingreso del niño a la literatura no es en general, como podría pensarse, el cuento, sino la poesía. Antes de que el bebé comprenda el lenguaje, antes de que pueda elaborar noción alguna, las nanas lo incorporan a su mundo rítmico, melódico y verbal.....Cuando los mayores juegan con el niño como si fuera un juguete vivo, no tienen conciencia de que el pequeño aprende a moverse al ritmo del lenguaje; a relacionar a éste con el cuerpo; a escuchar la voz que repite una y otra vez el mismo sonsonete; a experimentar, en lo que el otro hace, el placer de verbalizar. Nadie puede imaginar el efecto que ese juego verbal puede tener en la sensibilidad futura del niño; pero nadie puede negarlo. Esa poesía de los arrullos, las nanas, los juegos pueriles son el cimiento que dará lugar a una sólida construcción. Como buen cimiento permanece soterrado; pero, aunque no se vea, es el fundamento de lo que vendrá luego. Cuanto más profundo y sólido sea, más alto y seguro será el edificio sobre él construido."
Vaya algún poema de cada libro como muestra:

Había una vez
(de País familiar)

“Había una vez…”
empiezan los cuentos
en la voz pausada
de la dulce abuela,
y entre la penumbra
de la vieja sala
se inicia la danza
de las hadas buenas.

De pronto la alfombra
nos lleva volando
a un mundo poblado
de fuentes de oro,
árboles que cantan,
bosques encantados,
caballos alados,
cuevas con tesoros.

A veces la voz
entona canciones
que llaman al sueño,
con su melodía,
que vuelan como aves
al nido pequeño
donde duerme el huevo
que despierta el día.

La voz de la abuela
es como una casa
tibia y abrigada
donde me cobijo
cuando llueve afuera
y estoy empapada,
cuando estoy cansada
o cuando me aflijo.

Entonces me envuelve
con palabras suaves;
me lleva de prisa
a un país dorado;
la tormenta afuera
se transforma en brisa,
retorna la risa
y “el cuento ha acabado”.

La Estatua
(de País de cuentos)

La estatua duerme de día
un sueño disimulado;
no le importan ni las risas,
ni los ruidos del mercado,
ni el frío de los inviernos
ni el calor de los veranos,
ni si vamos o venimos,
ni lo que pasa a su lado.
Duerme un sueño frío y duro,
hecho de bronce y de mármol.
De bronce su traje oscuro,
de mármol su rostro blanco.
Pero en la noche profunda
cuando se aquietan los pájaros,
cuando aparece la luna
encima del campanario,
la estatua mueve sus ojos,
mueve su rostro, sus manos,
se acomoda los cabellos
que la brisa ha despeinado
y como pluma ligera
salta al suelo y da unos pasos.
Las ramas en la arboleda
comienzan un suave canto,
una canción muy antigua
que corre por los tejados,
cuando la estatua se acerca
al chorro, a beber un trago.
Lava su cara en la fuente
y mira el reflejo un rato.
Alza los ojos al cielo
y se recuesta en el pasto.
Escucha el canto del viento
que van los grillos bordando
y con voz de bronce oscuro
parece que está rezando
¿o es un mensaje que teje
en ese encaje labrado?
¿Qué dirá la estatua triste,
la del príncipe encantado
en el oído del aire
para que corra a contarlo?
¿La estatua estará llamando
en su mensaje cifrado
a una niña que a esas horas
duerme en lejano palacio?
Y cuando clarea el alba,
el rostro dulce y rosado,
empalidece y se vuelve
nuevamente duro mármol.
Así será hasta la noche
en que despierte en su cuarto
una muchacha inocente
y escuche el triste llamado.
¡Corra el viento, corra el viento!
¡vaya lejos a contarlo!
¡Vaya lejos, vaya cerca
y grite de cuarto en cuarto
que hay un príncipe que espera
en la plaza del mercado
que el beso de alguna niña
logre romper el encanto!

Los tres caracoles
(de País animal)

Tres caracolitos
de color rosado
por el muro blanco
habían trepado.

Anduvieron mucho
subiendo y bajando
¿han perdido el rumbo?
¿qué estará pasando?

Una mariposa
se vino a posar
junto al más pequeño
para preguntar.

Les habló en su lengua
de alas doradas
y los caracoles
no entendieron nada.

Vino una langosta
queriendo ayudar
pero en su lenguaje
no les pudo hablar.

La costurerita
llegó desde el cielo,
pero no hubo caso,
fue inútil su vuelo.

Al fin se aquietaron
los tres peregrinos.
todos preguntaron:
-¿Ése es su destino?

Habían pasado
la sombra en el muro
de un árbol tupido,
enorme y oscuro;

estaban ahora
en medio del sol
y los tres decían:
-Caracol, col, col

Estos libros pueden reservarse enviando un mensaje a elretablo08@gmail.com

UN MURAL PARA LOS NIÑOS SE INAUGURA EN EL 36º ANIVESARIO DE LA NUBE

2011-07-19T08:50:00.000-07:00

En su 36ª Aniversario, se inaugura el Mural “Niños plantando plumas para que salgan pájaros“ realizado por Valeria Arrieta. La Artista Plástica se inspiró en un relato de Javier Villafañe que dice: Había varios niños, en el campo, jugando con una caja de zapatos en la que ponían tierra y luego clavaban plumas. El poeta se acercó y les preguntó a qué jugaban. Ellos respondieron: Jugamos a plantar plumas para que crezcan pájaros.

El sábado 16 de julio, a las 12.30 hs. los invitamos a participar del encuentro que estará a cargo de Radio Iupi, la radio hecha por chicos. Todos dibujando en el Patio podrán ponerle color a La Nube.

Entrada gratuita. Se realiza al aire libre y se suspende por lluvia. Durante las vacaciones de invierno -del 16 al 31 de julio- y como parte del festejo, podrá verse: la Exposición de Cerámicas "Los niños y los juegos de Iberoamérica", diseñados especialmente por la Artista Carlota Cairo; la Exposición Homenaje a María Elena Walsh "Disparate a la Imaginación" -que cuenta con la colaboración de Sara Facio y el Foro de Ilustradores- montada en la 21ª Feria del Libro Infantil y en la sede de La Nube. La Flauta Mágica, en versión para Teatro de Títeres de la exquisita ópera de Mozart, por la Compañía Babel Teatro. Sábados y Domingos 17 hs. Y como siempre, el Club del Libro (martes y jueves: 16 a 19 hs.) y Radio Iupi (sábados 11.30 hs.) los esperan para leer y jugar a la radio

Jorge Newbery 3537 · Ciudad de Buenos Aires · 4552-4080 · www.lanube.org.ar

JORNADAS 2011 DE LITERATURA PARA NIÑOS Y JÓVENES

2011-04-20T05:35:00.000-07:00

Santa Fe, 9 al 11 de junio de 2011

Bicentenario de la infancia argentina – Exposición
9 al 15 de junio de 2011

El área de Lengua y Literatura del Instituto Superior de Profesorado Nº 8 “Almirante Guillermo Brown”, en el marco de los festejos por sus 40 años dedicados a la Formación Docente y Profesional,

CONVOCA

a las Jornadas 2011 de Literatura para Niños y Jóvenes

y a la exposición Bicentenario de la infancia argentina

Comité Académico
Prof. Lila Daviña (Presidente)

Prof. María Cristina Pepe

Prof. Osvaldo ValliProf.

Alicia Acosta

Comité Organizador
Prof. Oscar H. Caamaño (Presidente)
Prof. Ricardo Allende
Ángela Baldengo

Prof. Nora Carelli

Prof. Alicia Galoppo

Prof. Elda Menvielle

Prof. María Fernanda Yábale

Bajo el lema: Leer vale la pena…

“Leer vale la pena... Convertirse en lector vale la pena... Lectura a lectura, el lector – todo lector, cualquiera sea su edad, su condición, su circunstancia…– se va volviendo más astuto en la búsqueda de indicios, más libre en pensamiento, más ágil en puntos de vista, más ancho en horizontes, dueño de un universo de significaciones más rico, más resistente y de tramas más sutiles. Lectura a lectura, el lector va construyendo su lugar en el mundo.
“[…] una propuesta: que la escuela se asuma como la gran ocasión para que todos los que vivimos en este país –cualquiera sea nuestra edad, nuestra condición, nuestra circunstancia…– lleguemos a ser lectores plenos, poderosos. La lectura no es algo de lo que la escuela pueda desentenderse”.

(Graciela Montes, La gran ocasión, la escuela como sociedad de lectura,
Plan Nacional de Lectura)

Lugar de realización:

Instituto Superior de Profesorado Nº 8“Almirante Guillermo Brown”25 de Mayo 3762 – (3000) Santa FeT. 0342-4572905/06 (de 18:00 a 20:30)

Objetivos:

- Promover la consideración y el estudio de la Literatura Infantil y Juvenil como práctica social posibilitadora de la creatividad y el desarrollo de vínculos positivos en los planos cultural y social.
- Propiciar la investigación, el análisis y la reflexión en torno a la literatura para niños y jóvenes y problemáticas vinculadas.
- Difundir enfoques, experiencias y propuestas relacionadas con la formación del lector literario en la educación formal y no formal.
- Analizar los vínculos entre el lenguaje verbal y otros lenguajes (musical, visual, cinematográfico) en el campo de la literatura para niños y jóvenes.
- Considerar los enfoques, experiencias, propuestas relacionadas con las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el campo de la literatura infantil y juvenil.
- Fortalecer las cátedras vinculadas con la literatura para niños y jóvenes en el marco de la Formación Docente.
- Celebrar el 40º Aniversario del Instituto Superior de profesorado Nº 8 “Almirante Guillermo Brown” promoviendo la producción y socialización del conocimiento.

Destinatarios:
Docentes y estudiantes de Nivel Superior de Santa Fe y otras Provincias; docentes de otros niveles del sistema educativo, bibliotecarios, escritores, animadores de lectura, narradores, músicos, ilustradores, cineastas, público en general.
Temas:
1. La formación del lector literario desde la Educación Inicial hasta la Educación Superior
2. Investigaciones en torno a la literatura para niños y jóvenes y la lectura literaria
3. Enfoques, experiencias y propuestas relacionadas con la formación del lector literario en la educación formal y no formal.
4. Diversidad de lenguajes en el campo de la LIJ.
5. La LIJ en la era de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.
6. La literatura en la Formación Docente en lengua española y en lenguas extranjeras.
7. Políticas de Estado y Mercado referidas a la LIJ.

PARA AMPLIAR ESTA INFORMACIÓN, ENVÍE UN MESAJE SOLICITANDO LA CIRCULAR Nº 2 A jornadasliteratura2011@ispbrown.edu.ar

Más sobre el cierre del Postítulo de LIJ

2010-11-27T07:56:00.000-08:00

Dafne Vilas, coordinadora general de la escuela de capacitación docente CePA de la Ciudad de Buenos Aires, comunicó a los coordinadores y profesores del Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil en nota fechada el 19 de octubre de 2010 su decisión de cerrar este postítulo alegando que no se encuentra dentro de “las prioridades de formación postitular de los docentes de la ciudad” para el año 2011. Esta clausura fue ratificada por la Secretaria de Inclusión Escolar y Coordinación Pedagógica, Ana Ravaglia, en la Legislatura Porteña el 9 de noviembre, quien minutos antes había manifestado a los presentes que su gestión considera prioritaria la promoción de la lectura entre los niños y jóvenes. El Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil es un reconocido espacio de formación docente gratuita que viene ofreciéndose en Buenos Aires desde el año 2002 y que actualmente está a punto de finalizar su quinta cohorte. En cada una de las cohortes la inscripción superó ampliamente la cantidad de vacantes disponibles (entre 200 y 300) dando cuenta de la demanda y manifiesto interés que esta carrera suscita en la población docente. A lo largo de estos años, este postítulo se ha constituido en un espacio de referencia indiscutible para quienes se desempeñan en el campo de la formación lectora de niños y jóvenes. Más de trescientos escritores, ilustradores, narradores, editores, especialistas y otros agentes del campo de la literatura para niños y jóvenes tanto de nuestro país como del extranjero han manifestado en una carta abierta su repudio por una decisión que califican de injustificada y arbitraria “a la luz de los beneficios que la formación otorgada por esta instancia de especialización ha venido brindando al sistema educativo de la Ciudad” Entre las personalidades firmantes se encuentran: Laura Devetach, Gustavo Roldán, Luis María Pescetti, Ricardo Mariño, Silvia Schujer, Iris Rivera, María Teresa Andruetto, Juan Lima, Istvansch, Lucas Nine, Eleonora Arroyo y muchísimos otros creadores y difusores de los libros para niños en todo el país. Entre los extranjeros suman sus voces la escritora española Elvira Lindo, el editor mexicano Daniel Goldín y la antropóloga francesa Michèle Petit junto a muchos otros escritores e ilustradores, docentes universitarios, especialistas de Venezuela, Colombia, México, España, Francia, Bélgica e Inglaterra. “Si la formación de lectores lúcidos, inquietos y entusiastas no es prioridad en el marco de las pedagogías de anticipación, algo está siendo necesario revisar entre los objetivos del CePA. Y con la mayor urgencia”, finaliza dicha carta abierta. La Dra. Evely Arizpe[1], reconocida especialista en libros para niños, investigadora de la School of Education de la Universidad de Glasgow manifiesta en una elocuente nota que adjuntamos a esta gacetilla que: “Es motivo de grave preocupación que en los tiempos actuales cuando más que nunca es necesario asegurar la formación de lectores se ponga en peligro la continuidad de un exitoso programa que ha demostrado contribuir de una manera significativa hacia este proceso de formación. Los alumnos egresan del programa con un mejor conocimiento de las áreas claves en el desarrollo del aprendizaje de la lecto-escritura como también de los libros que ayudan a estimular este desarrollo. La capacitación docente, tanto teórica como práctica, se lleva a cabo dentro de un programa de estudios serio y basado en los más recientes avances en el área de formación de lectores. Es por esto que la estructura del programa del Postítulo de Literatura Infantil y Juvenil nos ha servido de ejemplo, aquí en la Universidad de Glasgow, para formular nuestro propio programa de capacitación a docentes en esta área.” Desde el inicio de su quinta cohorte en marzo de 2009, el Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil viene sufriendo recortes: se precarizaron las condiciones laborales de sus docentes, se recortaron en un 50% los fondos para conferencias, se dejó en la calle a los 300 alumnos de este postítulo y a otros tantos del postítulo en América Latina, sin sede, durante un mes, y sólo se habilitaron nuevas sedes cuando la demanda de alumnos y docentes se hizo pública. Finalmente, la coordinación general de CePA comunica su decisión de cerrar el postítulo. En este momento unos 160 alumnos del postítulo en Literatura Infantil y Juvenil realizan trabajos de campo en promoción de la lectura con impacto en escuelas y en espacios no formales de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires. Más de 500 graduados lo han hecho y continúan haciéndolo desde el 2002. A partir de 2011, si el Ministerio de Educación no revisa su decisión, este espacio dejará de existir. Sólo cabe agregar que este no es el primer Postítulo que se cierra en la escuela de capacitación CePA durante la gestión de Dafne Vilas; el mismo hecho ocurrió a comienzos de 2009 con el Postítulo de Matemática. El cierre de postítulos cuyo prestigio trasciende las fronteras de la ciudad y del país es sólo la parte más visible de un lamentable deterioro y vaciamiento de la única escuela de capacitación docente pública y gratuita de la Ciudad de Buenos Aires, la cual ha venido formando a los docentes en las diversas áreas del conocimiento desde hace veintiséis años. Una nota de repudio al cierre del Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil firmada por cientos de personas será entregada a Dafne Vilas y al Ministro de Educación, Esteban Bullrich, el próximo lunes 29 de Noviembre, fecha en la cual se celebrará un acto en Defensa de la Escuela de Capacitación Docente CePA, frente a la sede central del CePA, Santa Fe 4360, a las 18:30 horas. Agradecemos la difusión de esta gacetilla. Ex alumnos, alumnos y docentes del Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil de CePA Contacto: adhesionescepa@gmail.com Más información Sobre la experiencia pedagógica del Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil: http://www.imaginaria.com.ar/?p=1440 http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/cepa/experiencia_capacitacion_lij.pdf http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/cepa/post_literatura.php?menu_id=20820 http://www.imaginaria.com.ar/?p=4771#3 Sobre la situación de CePA: CePA en Facebook: NO al VACIAMIENTO de la ESCUELA de CAPACITACIÓN DOCENTE CePA en blogs: http://blogs.clarin.com/cepa/ http://endefensadecepa.blogspot.com/ CePA en diarios: http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-144154-2010-04-19.html http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-142684-2010-03-26.html http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-142741-2010-03-27.html http://www.niapalos.com/?p=1537 CePA en TV: http://www.youtube.com/watch?v=nfmOPhOAtVU CePA en fotos: http://picasaweb.google.com/vebepena/CePAEnLucha?feat=directlink# CePA en video: http://www.youtube. com/watch? v=HLRV5xBre3M CePA en indymedia: http://argentina.indymedia.org/news/2010/03/726172.php

[1] Co- autora junto con Morag Styles de Lectura de imágenes. Los niños interpretan textos visuales. México, FCE, 2004. Colección Espacios para la Lectura.

Peligra el Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil del CePA

2010-11-25T06:27:00.001-08:00

Tomado de Imaginaria N° 282 - Revista sobre literatura infantil y juvenil

El Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil es una carrera de capacitación gratuita que la Escuela de Capacitación Docente (CePA) del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires viene ofreciendo a los docentes desde 2002. Actualmente está finalizando su quinta cohorte y ya se han formado más de 600 especialistas en las promociones anteriores. La carrera se ha instalado como espacio de referencia en la materia, al que los docentes de la Ciudad de Buenos Aires no dejan de acudir en busca de herramientas para mejorar la calidad de la educación pública.
En cada una de las cinco cohortes, la inscripción superó ampliamente la cantidad de vacantes disponibles. Cada uno de estos cursos contó con conferencistas de primer nivel en las temáticas abordadas. En el cierre de cada cohorte, el sistema educativo de la ciudad se benefició con el impacto de trabajos de campo de los alumnos, los que también han sido objeto de análisis y publicaciones en diversos espacios.
Ante la decisión de no continuar con el Postítulo de Literatura Infantil y Juvenil para el año 2011, dispuesta por la Coordinación General de la Escuela de Capacitación Docente (CePA) del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se organizó un acto frente a la sede central de CePa (Av. Santa Fe 4360) para el lunes 29 de noviembre de 2010 a 18:30 horas.
Durante el “Librazo contra el cierre del Postítulo de Literatura Infantil y Juvenil”, alumnos, docentes, profesionales y demás integrantes de la comunidad expresarán su rechazo y repudio a la medida.
Asimismo, se está impulsando una nota dirigida a la Coordinación General de CePA y una planilla para la recolección de firmas para evitar el cierre del Postítulo de Literatura Infantil y Juvenil. Para adherir a la nota se habilitaron planillas (hasta el día viernes 26 de noviembre inclusive, de 10 a 20 horas) en las sedes de la Unión de Trabajadores de la Educación (UTE) (Hall central, Bartolomé Mitre 1984, Buenos Aires), y de Ademys (Santiago del Estero 443, Buenos Aires).
Quienes vivan lejos de Buenos Aires y deseen participar de esta acción, pueden escribir enviando su adhesión a la dirección noalcierredelpostituloenlij@gmail.com, indicando nombre, apellido, DNI, y también ocupación, ciudad, país.
Para saber más sobre la experiencia pedagógica del Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil:
http://www.imaginaria.com.ar/?p=1440
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/cepa/experiencia_capacitacion_lij.pdf
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/cepa/post_literatura.php?menu_id=20820
http://www.imaginaria.com.ar/?p=4771#3
http://endefensadecepa.blogspot.com/

II JORNADAS EN SAN LUIS

2010-08-18T09:53:00.000-07:00

A finales de julio estuvimos en San Luis para participar de las II Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil, organizadas por la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de San Luis, específicamente por el CEDDIFLIJ Centro de Documentación, Difusión e Investigación en Literatura Infantil y Juvenil que dirige la Doctora Norma Chillemi de Lucero. La apertura contó con la presencia del Rector de la Universidad y de la Decana de la Facultad, quienes destacaron la importancia de las Jornadas y el apoyo institucional a las mismas; Norma Chillemi nos dio una cálida bienvenida. Posteriormente, una mesa integrada por la propia Norma, y las profesoras Lila Daviña de All (Santa Fe), María Elena Leiza (Universidad Nacional del Comahue), Patricia Pujalte Ibarra (Universidad Nacional del Nordeste) y María Dolores Duarte (Universidad del Comahue), rindió un merecido homenaje a la memoria de María Adelia Díaz Rönner.
Luego, a lo largo de tres días, se sucedieron las conferencias:

Oscar Caamaño: La imagen en los libros para niños. Su aporte a la construcción del discurso literario.

María Elena Leiza: Novelística juvenil de los 90. La irrupción de Liliana Bodoc.

Rubén Maidana: Una experiencia de articulación entre teatro y educación. Criterios de producción artística y crítica en el grupo tandilense “Los Escruchantes”.

María Dolores Duarte: Entre optimismos y recelos: la enseñanza de la Literatura en la escuela.

Lila Raquel Daviña de All: La literatura para niños: vínculo memorioso entre la infancia y la vejez.

Norma Chillemi de Lucero: La estirpe folklórica de obras de Literatura Infantil y juvenil.

Patricia Pujalte Ibarra: ¿Quién dijo que el amarillo es unisex? La Literatura Infantil y Juvenil desde el enfoque de las teorías de Género.

Intercaladas con ellas pudimos escuchar numerosas ponencias que giraron en torno a obras y autores de la literatura actual destinada a la infancia y a la juventud. Varias se refirieron a su abordaje escolar, a la animación lectora en instituciones educativas y sociales, al trabajo literario con niños con necesidades especiales o en situación de enfermedad. Fueron presentadas por especialistas de diversas provincias del país y de Capital Federal.
Los intercambios informales, la convivencia en el marco de una hermosa ciudad completaron una experiencia muy positiva que esperamos pueda repetirse en los próximos años.

También hicimos turismo

Entre los peculiares perfiles de la bella ciudad cuyana y de sus alrededores, pudimos apreciar la ocurrente réplica del Cabildo de Buenos Aires en una zona rural despoblada, cercana a la ciudad de La Punta, a su Universidad y a los estudios San Luis Cine. Es algo surrealista ese recorte de historia en el medio del campo. De todos modos, vale la pena visitarlo, porque está impecable y tiene en exposición una estatuaria que reproduce una sesión de la Primera Junta y, en otros espacios, personajes populares y animales de la Gran Aldea, todo en tamaño natural; una colección impresionante todavía incompleta. Más allá del pintoresquismo de estas ocurrencias gubernamentales, de la recargada iluminación de la plaza Pringles, o de las escenografías de cartón piedra del casino New York, posiblemente a espaldas de otras necesidades más urgantes del pueblo puntano, la ciudad, con su historia y su gente ofrecen una hospitalidad que merece destacarse. En verdad pasamos unas bellas jornadas.

CHARLES PERRAULT (París, Francia, 12/01/1628–16/05/1703)

2010-05-15T07:00:00.000-07:00

Nos motiva a recordar a Perrault, su breve herencia de cuentos, inaugurales del género de las hadas, que tanta influencia han tenido sobre la infancia y su literatura. Ni siquiera el conjunto completo de sus relatos sino sólo algunos, como Pulgarcito, Caperucita Roja, Cenicienta o El zapatito de cristal, El Gato con Botas, La Bella Durmiente del Bosque, o Barba Azul y especialmente algunos de ellos, han bastado para darle una fama sólo igualada por los prolíficos Hermanos Grimm o Hans Christian Andersen, a quienes precedió en la creación de un ámbito literario especializado en la infancia, aun cuando esa no haya sido su intención.
Posiblemente desde su perspectiva de abogado, cortesano y literato protegido del Rey y de algún personaje influyente, como Colbert, no haya considerado estos cuentos sino como una obra menor, de pasatiempo, en contraste con la literatura de circunstancias que cultivó y que le ganó un sitial en la Academia Francesa, de la que llegó a ser Canciller. Pero frente a los sitiales de privilegio que ganó por sus habilidades como cortesano fiel a los poderosos de su tiempo, algunos e los cuales fue perdiendo por cuestiones circunstanciales o por enrolarse en la defensa de los Modernos y de la cultura francesa contemporánea frente al prestigio consolidado de los Antiguos grecolatinos, estos sencillos relatos populares son los que le ganaron el sitial que ocupa entre los grandes de la literatura para la infancia.
¿Cuál ha sido su mérito en este terreno? Tal vez el haber llegado temprano y el haber sido sensible a la literatura popular en un contexto de oropel, lujo, extravagancia y refinamiento como fue la corte versallesca de Luis XIV. Pero seguramente el haber dado forma literaria de calidad a los relatos orales escuchados de la boca del pueblo o tomados de una incipiente tradición literaria que ya los había recogido.
Dice Marc Soriano, quien ha estudiado detenidamente estos relatos:
“Una adaptación que es a la vez fiel e infiel al folklore; conserva lo esencial de los temas, los motivos y los rasgos tradicionales, pero, al mismo tiempo, es extrañamente personal. Parece guiada, de una manera a la vez ciega y certera, por ciertas preocupaciones profundas que dan al conjunto ese tono tan particular que tiene, mezcla de emoción y de ironía, de humor y de terror”. (Soriano, 1975)
Lo cierto es que los Cuentos de Antaño, que tal fue el título de la colección, conocidos también como Los cuentos de mamá Oca, debido a la ilustración de su portada, tuvieron una difusión y una perduración insospechada, llegando en algunos casos a retornar al torrente perenne de la oralidad en un proceso renovado de folklorización que no muchas obras han alcanzado.
Si tuviéramos que enunciar algunas cuestiones que importan respecto de esta obra y de los estudios que sobre ella se han realizado, rescataremos, en primer lugar, los otros títulos menos recordados, que forman parte de la colección: Riquete el del copete, Las hadas. A ellos se deben agregar los cuentos en verso, publicados separadamente y luego adosados a Los cuentos de antaño en posteriores ediciones. Ellos son Piel de Asno, Los deseos ridículos y Grisélidis.
Una cuestión sobre la que se ha especulado largamente es sobre la autoría real de estos relatos, ya que la publicación original fue realizada bajo el nombre del hijo de Charles Perrault, Pierre Darmancourt.
Soriano plantea la cuestión y una posible respuesta, aunque la duda permanece :

"¿Perrault? ¿Darmancourt?
Esos cuentos son simples y encantadores. Sólo un niño puede aproximarse hasta tal punto a la sencillez popular.
¡Ilusión óptica! Esta sencillez es la cima del arte. Se ve allí la huella de un maestro". (Soriano, 1975)
Paul Delarrue, a mediados del siglo XX, supuso que estos cuentos fueron producto del trabajo en equipo conformado por Darmancourt, Mlle. Lhéritier, sobrina de Perrault y reconocida autora de cuentos de hadas, y Charles, como director del conjunto, responsable de la selección y autor de las moralejas versificadas Esta teoría parece verosímil a Roser Ros i Vilanova en su artículo A los “Cuentos de antaño” (1996).
Otra cuestión interesante que plantea Soriano, la cual abogaría en favor de la paternidad de Perrault, es en hecho de que varios de los cuentos presentan el motivo de los hermanos, gemelos o figuras equivalentes. Tal el caso de Las hadas, Riquete el del Copete, los hermanos de la heroína en Barba Azul, los hermanos del héroe en El gato con botas, los hermanos de Pulgarcito, en fin, esas figuras que en cierto sentido compiten por el amor paterno o materno y en las que resuena el recuerdo del hermano gemelo de Charles, muerto tempranamente, figura ambigua y contradictoria para el autor.

Una cuestión no menor es la de la contradicción que supone la confesa oposición a la superstición por parte del escritor y el haberse permitido editar estos cuentos de magia. Sin embargo, Soriano señala el trabajo de expurgación de elementos mágicos y su sustitución por argumentos racionalistas. Tal el caso de la visita casual de los hermanos en el momento culminante en el que Barba Azul está por ejecutar a su esposa, en la versión de Perrault. En las versiones orales, la heroína tiene un pájaro mágico que habla y que es quien avisa a los hermanos del peligro que ella corre.
Y, finalmente, la discusión más relevante tal vez sea la referida a la pertinencia de estos cuentos como literatura para los niños. Psicopedagogos y docentes cuestionaron estos cuentos por tener contenidos “ajenos a los intereses infantiles”, rasgos de crueldad una visión tradicional de la mujer, vista a través del prisma machista; también por las soluciones mágicas de los conflictos. El psicólogo Bruno Bettelheim vino a poner un poco de equilibrio, al analizar estos cuentos desde la óptica del Psicoanálisis, si bien las versiones de Perrault no salen tan bien paradas como las de los Grimm, por ejemplo.
Pero más allá de los argumentos que puedan aportar los psicólogos y los pedagogos, estos cuentos siguen reclutando adeptos después de más de trescientos años de existencia, y no sólo a través de versiones mutiladas, adaptadas, corregidas, paródicas o “abuenadas”, sino de ediciones respetuosas del texto primigenio, como ocurrió en 2006 con la edición ilustrada por Leicia Gotlibowski de La Caperucita Roja, edición que figura entre Los Destacados de ALIJA.

BIBLIOGRAFÍA
Bettelheim, Bruno (1977) Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Crítica.
Pascual, Emilio (1997). “Un cuentista en la corte del Rey Sol” en CLIJ. Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, Año 10, Nº 99 Noviembre de 1997.Barcelona: Editorial Torre de Papel.
Perrault, Charles (1958). Cuentos de hadas y otras narraciones. Barcelona: Editorial Iberia.
Perrault, Charles y Gotlibowski, Leicia (2006). La Caperucita Roja. Buenos Aires: Ediciones del Eclipse.
Ros i Vilanova, Roser (1997). “A los «Cuentos de antaño»”, en CLIJ. Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, Año 10, Nº 99 Noviembre de 1997.Barcelona: Editorial Torre de Papel.
Soriano, Marc (1995). La literatura para niños y jóvenes. Guía de Exploración de sus Grandes Temas. Buenos Aires: Ediciones Colihue.
Soriano, Marc (1975) Los cuentos de Perrault. Buenos Aires: Ed. Siglo XXI.

UN PROYECTO DE LECTURA CALLEJERA

2010-05-06T07:46:00.000-07:00

Angelina Baldengo, docente de Comunicación en el Nivel Medio de la Escuela Normal Superior Nº 32 “Gral. San Martín” de la ciudad de Santa Fe, nos cuenta a través de la palabra y la imagen una experiencia de intervención callejera centrada en la lectura literaria, realizada con adolescentes, en la cual la literatura deja el ámbito privado al que está confinada en nuestra sociedad, para invadir el espacio público. Angelina nos introduce de este modo:

Proyecto: Lectura callejera

La lectura en voz alta es un modo de compartir, de acercar la Literatura a los estudiantes con la intención, en última instancia, de que luego lean por su cuenta. La lectura del texto escrito se concibe, en nuestros días, como lectura silenciosa e individual. Pero esto no fue siempre así. Inicialmente, la escritura fue considerada meramente como un registro para fijar aquello que sería comunicado en voz alta. Hay una anécdota de comienzos del siglo XVIII: Ricalmo, abate de un monasterio en Alemania, autor del más completo manual de monología, confesó lo siguiente: “Cuando estoy leyendo directamente del libro y sólo con el pensamiento, como suelo hacerlo, ellos (los diablos) me hacen leer en voz alta palabra por palabra, privándome de la comprensión interior de lo que leo y para que pueda penetrar tanto menos en la fuerza interior de la lectura cuanto más vierto en el lenguaje externo”· (M.Frank “Entre la voz y el silencio”) El semiólogo francés Roland Barthes en un articulo llamado “Escribir la lectura” pregunta “¿Nunca os ha sucedido, leyendo un libro, que os habéis ido parando continuamente a lo largo de la lectura, y no por desinterés, sino al contrario, a causa de una gran afluencia de ideas, de excitaciones, de asociaciones? En una palabra, ¿no os ha pasado eso de leer levantando la cabeza?” (Barthes “El susurro del lenguaje”) y propone que, en esa lectura, el lector escribe un nuevo texto, el texto de sus asociaciones que nunca son locas o disparatadas sino que siempre, por lejanas que parezcan al texto, vienen de él y van hacia él, porque todos los lectores estamos inmersos en la trama milenaria de la narración y , desde sus reglas, leemos. La lectura en voz alta: alguien que lee a los demás no es sólo un facilitador en tanto el lector aporta su interpretación al texto, tiene el valor de remitir a otras escenas, en las que el relato fue un regalo. De esas escenas y de su valor cultural dan cuenta las imágenes que siguen. (copiar y pegar este enlace en el navegador para ver la presentación:

http://docs.google.com/present/edit?id=0AVdzXNL1qDkvZDhrNXY3NV8yNmhocDNrcWN6&hl=en )

JAMES MATTHEW BARRIE (09/05/1860 - 19/06/1937)

2010-05-04T09:49:00.000-07:00

James Matthew Barrie, el creador de Peter Pan, nació el 9 de mayo de 1860 en Kirriemuir, Escocia, en el seno de una familia acaudalada, y falleció en Londres, 19 de junio de 1937.
En su infancia sufrió el rechazo de su madre, afectada por la pérdida de su primogénito y la indiferencia de su padre, como resultado de lo cual, padeció enanismo psicogénico: dejó de crecer y nunca desarrolló la pubertad. Alcanzó la edad adulta sin haber crecido más de 1,47 m. De modo que no parece una simple ocurrencia la creación de Peter, aquel niño que no quería crecer. El personaje desprecia la relación maternal, pero ansía retener a Wendy en Nunca Jamás, como figura materna de su tribu. En Margaret Ogilvy, novela biográfica sobre su madre, habla de la postración de ella y de su propósito de llenar el vacío que había dejado su hermano mayor David, acumulando fama y fortuna.
La historia del niño que no quería crecer se gestó en los Jardines de Kensington, parque londinense al que James llevaba a pasear a su perro Portos y donde jugaba y narraba cuentos a George y Jack, niños de la familia Llewelyn Davies, a los que conoció cuando paseaban con su niñera. Esa relación duró bastante tiempo antes de conocer a los padres, con los que hizo amistad, y su intensa relación con los niños lo convirtió en una especie de segundo padre, hasta que finalmente, cuando quedaron huérfanos, se transformó en su protector. La primera aparición literaria del famoso personaje se dio en El pequeño pájaro blanco (1902), aunque algún trabajo anterior como Tommy (1896) puede considerarse antecedente. En El pequeño pájaro… desarrolla el mito de que los niños son pájaros antes de nacer como humanos. Peter, aferrado a su supuesta condición de pájaro y a su capacidad de volar, pierde su fe cuando descubre que ya no lo es, y con ella su capacidad de volar. Y aislado en la Isla Serpentina, pierde el contacto con su madre. Cuando se hace amigo de las hadas y recupera el don del vuelo, no logra reconstruir el vínculo materno y queda fijado en una infancia eterna. Peter Pan en los jardines de Kensington es un extracto de seis capítulos de aquella primera obra y se publicó con ilustraciones de Arthur Rackam en 1906. Pero antes se estrenó, el 27 de diciembre de 1904, como obra teatral y desde entonces se convirtió en una de las obras más populares del teatro para niños, especialmente en los países de habla inglesa. Posteriormente, ya en 1928, luego de una detallada revisión y modificaciones, se publicó la historia en forma novelada, con el nombre de Peter Pan y Wendy, la versión más leída de esta obra.
Barrie se dedicó al periodismo, fue un escritor y dramaturgo reconocido y un famoso orador.
Entre otras obras, publicó La historia de amor del profesor (1894), Calle Quality (1901), El admirable Crichton (1902), Mary (1903), Lo que saben todas las mujeres (1908), Un beso para Cenicienta (1916), Querido Bruto (1917), David (1936).

UN BLOG QUE MERECE VISITARSE

2010-05-04T05:59:00.000-07:00

Pinzellades al món. Revista d'il·lustració als llibres infantils i juvenils, es el nombre de una revista digital de ilustración, en formato blog, que cuenta con traducción a varios idiomas. Si bien se limita a un brevísimo comentario y a la reproducción de las ilustraciones de libros infantiles, su valor es precisamente ese: nos premite conocer y disfrutar de la visión de diversos ilustradores aunque no poseamos los libros físicamente. Tiene un Museo de ilustradores del blog, de modo que podemos ir y venir en el maravilloso mundo de la imagen, conocer autores y estilos. También posee enlaces con las editoriales, lo que posibilita saber si el libro está a la venta, posiblemente su costo, etc. Muy recomendable.

PREMIO SIGMAR DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL 2010 - Resultados

2010-04-17T09:02:00.000-07:00

Editorial Sigmar comunica los resultados del Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2010. Más de 170 autores de todo el país participaron de esta convocatoria, presentando novelas o antologías de cuentos, dirigidos a lectores de entre 7 y 10 años. El jurado estuvo integrado por la Prof. Elisa Boland, escritora y bibliotecaria, la Prof. Norma Huidobro, escritora, y la Prof. Alicia Salvi, especialista en literatura infantil.
Primer premio ($12.000 y publicación de la obra)
Obra: Rodrigo y el libro sin final
Autor: Sebastián Norberto Lalaurette (Seudónimo: Linmer)
Opinión del jurado: “Relato original, muy bien narrado. El trabajo del escritor, el proceso de escritura de una novela, su estructura formal, la conexión de sus episodios, la creación de personajes y su función dentro de la trama, todo eso está presente en la historia de manera natural”.
Segundo premio ($6.000)
Obra: El secreto de la caverna
Autora: Martha Perotto (Seudónimo: Consuelo)
Opinión del jurado: “Tiene misterio, suspenso y acción muy bien dosificados. Una historia muy bien estructurada. Destacamos una excelente puesta en escena en la Patagonia”.
Menciones especiales del jurado
Obra: Oliverio y los Dlobs
Autora: Ana Beatriz Vexler (Seudónimo: Flor Miralunas)
Opinión del jurado: “Relato ágil, original y divertido. Narrado en primera persona por un niño que, accidentalmente, entra en contacto con pequeños seres extraterrestres”.
Obra: Vidas piratas
Autor: Martín Blasco (Seudónimo: Archivaldo de la cornisa)
Opinión del jurado: “Relatos sumamente originales, muy bien escritos, con humor e ironía del principio al final. Diálogos ágiles e ingeniosos”.
Las obras ganadoras del primer y segundo premio serán publicadas e integrarán la colección Telaraña. Se encontrarán disponibles desde la próxima Feria del Libro de Buenos Aires, en el stand de la editorial (stand 1022, pabellón verde).
Independientemente de lo establecido por las bases del concurso, por su originalidad y su calidad literaria, Editorial Sigmar publicará los trabajos que han recibido menciones. Ambas obras integrarán también la colección Telaraña y se encontrarán disponibles a partir de Julio de 2010.
El Premio Sigmar constituye el premio de mayor dotación otorgado por una editorial argentina independiente a la creación de autores argentinos de Literatura Infantil y Juvenil.
La entrega de premios se realizará el próximo miércoles 28 de abril, a las 18, en la sala Alfonsina Storni de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, predio de Exposiciones de La Rural.

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El Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil ha sido declarado de interés cultural por el Honorable Senado de la Nación Argentina, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura e Innovación de la provincia de Santa Fe y declarado de interés educativo por el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la provincia del Chaco.
Cuenta con el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación, el Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Fundación El Libro, la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina (ALIJA), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y Foro 21.

LA FAMILIA C, DE PEP BRUNO Y MARIONA CABASSA, GANA EL III PREMIO INTERNACIONAL COMPOSTELA DE ÁLBUM ILUSTRADO

2010-04-16T07:07:00.000-07:00

El Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados, convocado por convocado por la Concejalía de Educación de Santiago y la editorial Kalandraka, va por su tercera edición. La ganadora de la primera fue la argentinna Natalia Colombo. En esta ocasión, La Familia C, texto de Pep Bruno e ilustraciones de Mariona Cabassa, ha resultado la ganadora. El galardón, con una dotación de 12.000 euros, conlleva la publicación del libro en castellano, gallego, catalán, euskera y portugués.
La Familia C es la historia de una familia que adora el circo “y eso da color a su vida”, según el autor. Las ilustraciones fueron realizadas con técnica mixta, de gran colorido y fuerza expresiva. El jurado definió este álbum como “imaginativo, original y moderno”.

Pep Bruno (Barcelona, 1971) reside en Guadalajara. Licenciado en Filología Hispánica, en Teoría de la Literatura Comparada, y diplomado en Trabajo Social, es narrador oral y escritor; además, imparte cursos, talleres y realiza actividades vinculadas a los libros y la animación lectora. Fue miembro del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara. Ha publicado varios álbumes infantiles y libros de cuentos para adultos. Ganó el IV Premio Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular Cabildo de Gran Canaria.
Mariona Cabassa (Barcelona, 1977) estudió en la Escuela Massana de Barcelona y completó su formación académica en Francia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de grabado e ilustración e imparte cursos de arte y diseño. Recibió el Premio de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña en 2003 y 2009, y además su obra fue seleccionada en 2005 para participar en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia.
Figuran como finalistas del concurso el trabajo del catalán Raimon Juventeny Corberó, Manual del buen paseante. Descripción en veinte puntos, y el de la argentina Vanina Soledad Starkoff, Bailar en las nubes.

La composición del jurado fue la siguiente: la concejal de Educación del Ayuntamiento de Santiago, Mercedes Rosón; el traductor y experto en literatura infantil y juvenil, Xabier Senín; los ilustradores Gusti y David Pintor; Manuela Rodríguez en representación de Kalandraka; el jefe del Departamento de Educación de Santiago, José Manuel Rodríguez-Abella, y Beatriz Varela, como secretaria técnica.
Se postularon al III Premio Internacional Compostela 519 originales, cifra supera con largueza la participación de las anteriores ediciones, con 346 originales la primera y 266 originales la segunda.

UN CUENTO DE GIANNI RODARI

2010-04-14T08:43:00.000-07:00

A dormir, a despertarse

Érase una vez una niña que todas las noches, antes de acostarse, se volvía pequeña pequeña.
— Mamá — decía —, soy una hormiga.
Y su mamá comprendía que era la hora de acostarla.
La niña se despertaba a la salida del sol, pero todavía continuaba siendo pequeñísima; cabía toda ella en la almohada y todavía sobraba un trozo.
— Levántate — le decía su mamá.
— No puedo — respondía la niña —, no puedo, todavía soy demasiado pequeña. Ahora soy como una mariposa. Espera que crezca un poco más.
Y al cabo de un rato exclamaba:
— Bueno, ya he crecido.
Y dando un chillido, saltaba de la cama y empezaba el nuevo día

Este cuento pertenece a la colección
Cuentos por teléfono, de Gianni Rodari

GIANNI RODAR (23/10/1920 - 14/04/1980)

2010-04-14T08:26:00.000-07:00

El 14 de abril de 1980, moría en Roma Gianni Rodari, un gran innovador en el ámbito de la literatura para niños y de la enseñanza de la escritura. Había nacido en Omegna, Piamonte (Italia), el 23 de octubre de 1920. Después de haber pasado su infancia y adolescencia en diversas ciuades a cargo de familiares, en un pensionado y en el Seminario de San Pedro Mártir en Seveso, en 1937 se graduó de maestro. Así narra sus inicios en la profesión docente: "Durante el invierno de 1937-38, recomendado por una maestra, esposa de un guardián municipal, fui contratado para enseñar italiano, en sus casas, a los hijos de algunos judíos alemanes que creían —lo creyeron por pocos meses— haber encontrado en Italia refugio contra las persecuciones raciales. Vivía con ellos en una chacra sobre las colinas que bordean el Lago Mayor. Trabajaba con los niños desde las siete hasta las diez de la mañana. El resto del día lo pasaba en los bosques, paseando y leyendo a Dostoievski."
Inició estudios de Lenguas que no pudo concluir. Durante la Guerra, a través de su vinculación con el Partido Comunista, se inició como periodista, llegando a Director de Il Giornale del Genitori. En 1974.
En los periódicos a los que estuvo vinculado, inició la publicación de textos para niños, desde 1948. De esas composiciones breves, humorísticas y populares, se nutrieron sus rimeros libros para los pequeños: Il libro delle Filastrocche (1950)[1] y el Romanzo di Cipollino (1951)[2]. Así una cosa fue llevando a la otra: del periodismo pasó al periodismo literario infantil, de éste al libro para niños, de ambos, en la década de los 60, a visitar escuelas "para contar historias y responder las preguntas de los niños. Porque siempre hay un niño que pregunta: ¿Cómo se inventan las historias?, pregunta que merece una respuesta honesta." Y de esa inquietud infantil, a la redacción de su libro tal vez más famoso, Gramática la fantasía, en 1973.

En el libro dice: "No representa —éste es el momento de precisarlo— ni la tentativa de fundar una ‘Fantástica’ en toda regla, lista para ser enseñada y estudiada en las escuelas como la geometría, ni tampoco una teoría completa de la imaginación y de la invención, para la cual se necesitaría otro aliento y alguien menos ignorante que yo. No es tampoco un ‘ensayo’. No sé muy claramente qué es. Se habla aquí de algunas formas de inventar historias para niños y de cómo ayudarles a inventarlas ellos solos: pero ¿quién sabe cuántas otras formas se podrían encontrar y describir? Trata sólo de la invención por medio de palabras y apenas sugiere, sin profundizar, que estas técnicas podrían ser fácilmente adaptadas a otros lenguajes (...)"
"Yo espero que estas páginas puedan ser igualmente útiles a quien cree en la necesidad de que la imaginación ocupe un lugar en la educación; a quien tiene confianza en la creatividad infantil; a quien conoce el valor de liberación que puede tener la palabra."
El libro llegó a muchos rincones del mundo llevando una bocanada de aire fresco a la rutina de las clases de escritura, abriendo la puerta a la imaginación, al humor y al juego. Marcó toda la etapa de florecimiento de talleres en ámbitos escolares y paraescolares, develando, en el terreno de la escritura literaria, mecanismos para el desarrollo del pensamiento lateral y de la creatividad. Pero todos sus aportes deben inscribirse en una perspectiva militante que podría resumirse en estas palabras del autor:
"La escuela tradicional me enseñaba la lengua del consentimiento, de la adaptación al mundo como es, a las cosas como son, a la autoridad, al pasado, pero yo crecí bajo el fascismo. El niño tenía que olvidar, en mis tiempos, la lengua en la cual había crecido libre, aún bajo muchos condicionantes familiares y sociales, para aprender la lengua del dictado, la lengua de la redacción [...] Ésta es la lengua para decir siempre sí. Ahora nosotros queremos partir de la lengua, es decir, de la cultura del niño, y ayudarlo a construirse sobre aquella lengua de su expresión libre y completa, la lengua de su búsqueda autónoma, la lengua de la comunicación social, no la lengua para decir siempre sí, sino la lengua para decir sólo los sí que siente suyos y para decir no cuando siente no."
De similar valor es su producción literaria para los niños, textos enraizados en la literatura popular, pero nuevos por su mirada crítica sobre la realidad social y cultural de la época, en un tono y un lenguaje familiar, tierno, pintoresco, creativo, expresivo.

Sus libros
. Gip en el televisor. Barcelona: Editorial La Galera, 1992.
. Cuentos por teléfono. Barcelona: Editorial Juventud, 1973.
. La góndola fantasma. Barcelona: Editorial Bruguera, 1980.
. Érase dos veces el barón Lamberto o los misterios de la isla de San Giulio. Barcelona, Editorial Bruguera, 1981.
. Atalanta. Una muchacha en la Grecia de los dioses y los héroes. Barcelona: Editorial La Galera, 1982.
. Cuentos escritos a máquina. Madrid, Editorial Alfaguara, 1982.
. Las aventuras de Cebollín. Barcelona, Editorial Bruguera, 1982. Reeditado como Las aventuras de Cebolleto.
. La tarta voladora. Barcelona: Editorial Bruguera, 1982.
. El libro de los por qué. Barcelona: Editorial La Galera, 1985.
. Gelsomino en el país de los mentirosos. Barcelona: Editorial Bruguera, 1986.
. Los enanos de Mantua. Madrid: Ediciones SM, 1986.
. Cuentos para jugar. Madrid: Editorial Alfaguara, 1987.
. El juego de las cuatro esquinas. Madrid: Editorial Espasa Calpe, 1987.
. Las aventuras de Tonino el invisible. Barcelona: Editorial La Galera, 1987.
. La flecha azul. Barcelona: Editorial La Galera, 1988.
. Pequeños vagabundos. Barcelona: Editorial Plaza Joven, 1988.
. El libro de los errores. Madrid: Editorial Espasa Calpe, 1989.
. Las aventuras de Cebollín. Buenos Aires, Ediciones Librerías Fausto, 1992.
. El planeta Hache Zeta. Barcelona: Editorial El Arca de Junior, 1993.
. El gato parlante y otros cuentos. Madrid: Ediciones Celeste, 1994.
. El planeta de los árboles de navidad. Madrid: Ediciones SM, 1994.
. Luna de Carnaval. Madrid: Ediciones Celeste, 1994.
. ¿Por qué los reyes son reyes? Madrid: Ediciones Celeste, 1994.
. Los traspiés de Alicia Paf. Madrid: Editorial Anaya, 1997.
. Cuentos largos como una sonrisa. Barcelona: Editorial La Galera, 1998.
. Los negocios del señor Gato. Historias y rimas felinas. Madrid: Editorial Anaya, 1999.
. Los viajes de Juanito Pierdedías. Barcelona: Editorial La Galera, 2001.
. Uno y siete. Madrid: Ediciones SM, 2001.
. La góndola fantasma. Madrid: Anaya, 2002.
. Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias. Barcelona, Editorial Argos Vergara, 1984.
· Ejercicios de fantasía. Barcelona: Aliorna, 1987.
· Quién soy yo. Primeros juegos de fantasía. Barcelona: Editorial Aliorna, 1989.

Notas
[1] El libro de las retahílas.
[2] Aventuras de Cipollino.

"HABÍA UNNA VEZ" POR EL CANAL ENCUENTRO. Un encuentro con los libros de La Nube

2010-04-12T04:30:00.000-07:00

En el mes de abril el Canal ENCUENTRO estrena el programa sobre literatura infantil “Había una vez”, producido por La Lechuza Producciones. El ciclo, compuesto por 13 capítulos, es presentado por Luis Pescetti, cuenta con la participación especial de Leonardo Sbaraglia. Entre otros especialistas sobre el tema participa Pablo L. Medina. El cicloFue filmado en La Nube en el mes de Agosto de 2009
Estreno: Viernes 19 horas
Repeticiones: Lunes 13 hs · Martes 8 hs · Sábados 13.30 hs · Domingos 9.30 hs

FRYDA SCHULTZ DE MANTOVANI (19/12/1912 - 10/04/1978)

2010-04-10T13:19:00.000-07:00

"La Literatura Infantil no es otra cosa que la memoria de una invención

- de una inauguración- la huella imaginaria de una experiencia".

Frida Schultz de Mantovani

Cuentista, poeta, dramaturga y ensayista argentina, nació en Morón, Provincia de Buenos Aires, el 19 de diciembre de 1912 y falleció el 10 de abril de 1978. Esposa de Juan Mantovani. Dirigió la revista para niños Mundo Infantil de gran difusión en los años 50 del siglo XX, en la cual colaboraron los más importantes escritores de literatura para niños, y colaboró en los Festivales Infantiles de Necochea. Como dramaturga escribió Los títeres de Maese Pedro (1934), El árbol guarda-voces (1949), El hijo de paja. Como ensayista sobre literatura para niños, El mundo poético infantil (1944), Sobre las hadas (1959), Nuevas corrientes de la literatura infantil (1970), La Torre en guardia (1978). Libros de poesía infantil, como Navegante (1940), Fábula del niño en el hombre (1951). También escribió Cuentos para después (1978) y publicó las antologías Cuentos infantiles de América y Algo más de cien libros para niños. Su obra dramática y poética tiene una fuerte inspiración en la literatura de los Siglos de Oro españoles.

LA LUNA DORMIDA

Se cayó la Luna,
se cayó en la harina.
Ven a levantarla
con tu mano limpia.
Era tan de noche
que la luna niña,
como nadie hablaba,
se quedó dormida.
En el árbol negro
puso la camisa,
destrenzó su pelo
con la negra brisa,
y a la negra nube
fuése en zapatillas...
pero en el camino,
con la gran fatiga,
se cayó la luna,
se cayó en la harina.
Alzala despacio,
que la luna niña
sueña que la mecen
blancas estrellitas.
¡Se cayó la Luna,
se cayó en la harina!

Frida Schultz de Mantovani

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

2010-04-10T12:52:00.000-07:00

Boyne, John
El niño con el pijama de rayas
Barcelona, Salamandra, 2008

EL editor sugiere que este libro “no es sólo para adultos, también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad”. Nos parece que ese límite es relativo y habría que tomarlo con cierta libertad, pues se trata de una obra de lectura fácil y, aunque constituye una novela de 217 páginas, cuenta con una tipografía bastante grande y está dividida en capítulos relativamente cortos, pero sobre todo, porque el punto de vista coincide con el del protagonista, un niño de nueve años inmerso en un mundo de adultos que no comprende plenamente. El lector simpatiza rápidamente con el personaje y pronto se hace cargo de la crítica implícita que derivan de sus intentos por vivir ese mundo desde su inocencia infantil, por comprenderlo, infructuosamente, por adueñarse de una realidad que se le escapa de las manos irremediablemente.
Narrada desde la simplicidad de la visión infantil, mediante un vocabulario sencillo y aun defectuoso, instala casi desde el inicio un contrapunto entre perversión e inocencia, discriminación y solidaridad, crueldad y bondad, dominación y amistad, exterminio y deseo de vida, que se resolverá en un final literariamente perfecto y humanamente perturbador. Tal vez lo más interesante de la novela sea la permanente doble lectura que instala en un delicado equilibrio: la denotativa de la aventura infantil y la connotativa que el lector puede aportar desde el amplio conocimiento cultural disponible en las sociedades occidentales, especialmente a través del cine, la televisión, la novela, y tantas otras formas de relato, que han abordado uno de los períodos más siniestros de la historia de la humanidad.
No diremos más sobre El niño con el pijama de rayas, porque intentamos respetar la idea del editor de que “explicar esta novela estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata”. Sin embargo alentamos su lectura.
Tal vez no necesita de nuestra colaboración para conquistar lectores una obra que tuvo su primera edición en 2007 y su 22ª edición en 2008.

Su autor, John Boyne, irlandés de Dublin, de 39 años, cuenta con cuatro títulos anteriores, The Thief of Time, The Congress of Rough Riders, Crippen y Next of Kin, y uno posterior publicado también por Salamandra: Motín en la Bounty; pero El niño… ha sido indudablemente su consagración, traducida a treinta y cuatro idiomas, primer puesto en la lista de libros más vendido en 66 semanas y con numerosos premios. Recientemente, Mark Herman dirigió la versión cinematográfica realizada por el sello Miramax.

Oscar Caamaño

GABRIELA MISTRAL (7 de abril de 1889 – 10 de enero de1957)

2010-04-06T21:14:00.000-07:00

¿EN DÓNDE TEJEMOS LA RONDA?

¿En dónde tejemos la ronda?

¿La haremos a orillas del mar?

El mar danzará con mil olas

haciendo una trenza de azahar.

¿La haremos al pie de los montes?

El monte nos va a contestar.

¡Será cual si todas quisiesen,

las piedras del mundo, cantar!

¿La haremos, mejor, en el bosque?

La voz y la voz va a trenzar,

y cantos de niños y de aves

se irán en el viento a besar.

¡Haremos la ronda infinita!

¡La iremos al bosque a trenzar,

la haremos al pie de los montes

y en todas las playas del mar!

Del poemario Ternura, de Gabriela Mistral

Gabriela Mistral es el nombre literario de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga. Es la más importante poeta de Chile y una de las mayores de América hispana. La calidad de su obra literaria le valió el privilegio de convertirse en la primera persona latinoamericana en ganar el Premio Nobel de Literatura, en el año1945. Se destacó también como diplomática y pedagoga.
Si bien nació en Vicuña, el 7 de abril de 1889, pasó gran parte de su infancia en Montegrande, al que consideró su “amado pueblo” y en el que hoy descansan sus restos, luego de ser repatriados desde los Estados Unidos, algunos años después de su muerte.
Volodia Teitelboim, en Gabriela Mistral pública y secreta (Ediciones BAT, Santiago, 1991) revela que de pequeña sufrió al parecer una violación que la marcó de por vida: "almacenó en su inconsciente todas las pruebas de que en cualquier momento el mundo, es decir el hombre, podía agredirla en forma salvaje". Sin embargo esto no evitó que tuviera algunos vínculos románticos con el género masculino que no llegaron a concretarse por diversas circunstancias.
Su tarea docente se inició en 1904 y es paralela a sus inicios como colaboradora en diarios del interior chileno. Sin haber recibido una formación profesional sistemática, sus conocimientos le valieron el título de Profesora de Estado, por convalidación realizada ante la Escuela Normal Nº 1 de Santiago. Ocupó diversos cargos directivos en instituciones educativas de su país y viajó por Europa, México y Estados Unidos para conocer sus escuelas y sus métodos de enseñanza. Su talento pedagógico le fue reconocido posteriormente por el gobierno mexicano, el que la convocó a establecer las bases de un nuevo sistema educacional, cuya esencia permanece aún vigente en ese país.
A partir de 1933, y durante veinte años, trabajó como cónsul chilena en ciudades de Europa y América, y en 1953 logró el cargo de cónsul en Nueva York. Su intención era estar junto a la escritora y bachiller norteamericana Doris Dana, a quien había conocido en 1946. Si bien públicamente Dana aparecía como su secretaria, se la considera su amante, portavoz y albacea oficial. Con ella vivió en Long Island hasta su muerte y mantuvo una correspondencia apasionada que se publicó recientemente en Chile.
En 1953, en compañía de Dana, fue recibida con honores en su país tras la invitación del gobierno de Chile. Gabriela Mistral fue recibida con un arco de triunfo, escolares destacados de diferentes escuelas y autoridades. Durante su visita se la honró con el título de Honoris Causa de la Universidad de Chile.
En 1924 publicó Ternura, libro en el que practica una novedosa "poesía escolar", recreando las formas tradicionales de la poesía para niños (canciones de cuna, rondas, arrullos...). Se caracteriza por su lirismo y sencillez como manifestación de una poética depurada. Gabriela Mistral consideró al folclore como la fuente genuina de la que se nutre la poesía infantil y en esto coincide con los mejores poetas americanos del género.
Su obra literaria incluye títulos como Sonetos de la Muerte (1914), Desolación (1922) , Lecturas para mujeres (1923) , Ternura (1924) , Nubes blancas y breve descripción de Chile (1934) , Tala (1938) , Todas íbamos a ser reinas (1938), Antología (1941), Lagar (1954), Recados, contando a Chile (1957), Poema de Chile (1967, edición póstuma), Almácigo (2008, edición póstuma de poemas inéditos), Niña errante (2009, epistolario con Doris Dana).
Su legado, conformado por más de 40.000 documentos minuciosamente recogidos, ordenados y catalogados por Doris Dana, permaneció retenido en ese país por voluntad de ésta. Fue finalmente entregado al gobierno chileno por su segunda albacea, Doris Atkinsons. Actualmente están custodiados en la Biblioteca Nacional de ese país. El producto de la venta de sus libros en América del Sur está dedicado a sostener a los niños humildes de Montegrande, y parte de sus ventas en otras partes del mundo, a los niños pobres de Chile.

ANTOINE GALLAND, traductor de Las Mil y Una Noches (4 de abril de 1646 – 17 de febrero de 1715)

2010-04-04T05:32:00.000-07:00

Hace 364 años nacía el primer traductor europeo de Las Mil y Una Noches, Antoine Galland, orientalista y arqueólogo francés, que pasó muchos años de su vida viajando a Oriente en diversas misiones, gracias a su conocimiento de lenguas, en particular las orientales. Logró notoriedad por su colección de numismática. Colaboró con el Bibliotecario de la Biblioteca Real de Francia y a la muerte de éste, comenzó a publicar, en 1704 los cuentos de Las Mil y Una Noches, adaptándolo al gusto occidental de la época, sin perder de vista el espíritu de la narrativa árabe. Esta obra despertó gran interés en Europa y, posteriormente, aparecieron otras traducciones; pero el nombre de Galland perdura a través de los siglos por ser la suya la traducción francesa por antonomasia y porque fue la primera en develar para occidente este tesoro de cuentos, enmarcados en el relato principal de Scheherezade.

Scheherezade, cuadro de Paul Emil Jacobs , 1840

Muchos de estos cuentos pasaron luego a formar parte de los clásicos de la literatura para niños: El genio en la botella, Aladino, Simbad el marino, Alí Babá y los cuarenta ladrones, El jardín de los prodigios, son algunos de ellos.

WASHINGTON IRVING, PRIMER ESCRITOR NORTEAMERICANO DE FAMA MUNDIAL (3 de abril de 1783-28 de noviembre de 1859)

2010-04-03T18:29:00.000-07:00

Washington Irving forma parte de la historia de la literatura juvenil por cuentos como la Historia del Jinete sin cabeza, Rip Van Winkle, pertenecientes a la colección The Sketch Book of Geoffrey Crayon, y los Cuentos de la Alhambra.
Hombre de gran cultura, abogado, comerciante, periodista, escritor, historiador, diplomático, hispanista e iniciador de esta corriente en su país, logró gran fama en su época gracias a una frondosa y talentosa obra y es considerado el primer norteamericano que trascendió internacionalmente como escritor.
Puede ubicárselo en el romanticismo americano, aunque se queda con sus rasgos más superficiales: gusto por el pasado medieval, por lo fantástico, las leyendas y tradiciones populares, el impulso viajero y el deleite con las ruinas. Es el primer autor americano que utiliza la literatura como caricatura de la realidad, y creador del estilo coloquial americano, del que luego se valdrían Mar Twain o Hemingway.
Se lo considera mentor de Nathaniel Hawthorne, de Henry Wadsworth Longfellow, hispanista como él y de Edgar Allan Poe.

Los protagonistas de la versión fílmica de Tim Burton
de La leyenda del jinete sin cabeza

Contribuyó fuertemente a la imagen exótica y arabizante de España.
Debido a la muerte de su prometida, en su juventud, nunca se casó. Fue el menor de muchos hermanos, con los que mantuvo muy buenas relaciones, inclusive de negocios. Murió el 28 de noviembre de 1859, rodeado de sus familiares, en su mansión de Sunnyside, que ahora es museo y casa histórica. Permanece sepultado en el cementerio de Sleepy Hollow, la aldea de sus cuentos más populares.

A PROPÓSITO DE HANS CHISTIAN ANDERSEN (02/04/1805 - 04/08/1875)

2010-04-02T07:16:00.000-07:00

Tuve una experiencia rica y gratificante con un grupo de adultos en un Taller de Lectura que coordino, al leerles dos cuentos memorables de Andersen: El patito feo y El abeto.

Debo consignar que al Taller asisten personas que provienen de experiencias vitales y formaciones diversas (docentes jubiladas, una administradora de empresa, dos jóvenes dedicados al terreno de las Ciencias Económicas, amas de casa con fuertes inquietudes en el terreno de la lectura y aún de la escritura, una especialista en biodanza…).

Sabían muy poco de Andersen y nunca habían leído estos cuentos (no, por lo menos, en su versión original).

Les impactó su riqueza verbal y los planteos que en ellos aparecen.

En El patito feo encontraron, fundamentalmente, dos temas fuertes: el de la discriminación y el de la identidad.

Este Patito no es igual a los otros, es feo y gordo, pero “…nada muy bien y es muy bueno…” dice su madre al principio, para rechazarlo después, como lo harán otros personajes: sus supuestos hermanos, los gansos, , el pavo, las gallinas, los patos salvajes. También lo rechazan la Vieja, el gato y la Gallina que vivían en una choza y que se creían más de la mitad del universo. No comprenden que el Patito añore su hábitat: el agua, porque ellos no lo necesitan.

El patito padece un invierno en una soledad y desamparo extremos (Andersen conocía esta situación muy bien). Descubre, más adelante, unas aves maravillosas: los cisnes. No las envidia, las admira.

Y, aún cuando alguien se apiada de él y lo salva de una muerte segura, un campesino que se lo lleva a su casa, todo le sale mal en ese ámbito y de nuevo debe irse.

Siempre el Patito peregrina, huye.

Cuando sobreviene la primavera y se enfrenta a un grupo de cisnes, ya no le importa que lo maten si son ellos los que lo hacen. Prefiere la muerte a manos de la belleza, pero, en ese momento descubre que él es un Cisne y resulta admirado y aceptado por todos.

Metáfora reveladora de Andersen este Patito.

Andersen , dinamarqués, nacido en Odense en 1805, muerto en 1875. Hijo de un familia pobrísima, pero con un padre que leía, le leía, le armaba juguetes y muñecos para su teatrito de títeres.

Andersen, que entrevio su salida al mundo a través del Arte y se posicionó desde él con gran esfuerzo.

Andersen, que a los 14 años se fue a Copenhague a probar suerte con el Teatro y fracasó muchas veces, pero no claudicó nunca. Peregrinó por esa ciudad con el sufrimiento del desarraigo de su querida Odense, con pobreza extrema, pero buscó denodadamente salir adelante, hasta que descubrió la escritura. Él, que hubiera querido ser bailarín, cantante, dramaturgo, novelista… triunfó por sus Cuentos para niños , en realidad, (y eso lo discutió el Grupo del Taller) cuentos para todos, de una calidad literaria pocas veces repetida en este terreno.

Andersen prefirió morir en un momento de su vida a volver a Odense derrotado, pero él era un Cisne (solitario, sin amor). Llenó su vida con el Arte, con la Literatura y logró triunfar.

Cuando leímos El abeto en el Taller también se produjo la sensación de sorpresa, de asombro, porque el tema más hondo de este cuento es absolutamente actual: el ser humano siempre está en busca de lo que no tiene y deja pasar su vida sin casi advertirla.

La historia de este abeto que crece serenamente en el bosque, que siempre desea algo más , algo que está por llegar, es lo que muchas veces les ocurre a los hombres.

El abeto desea ir a la ciudad, convertirse en uno de esos árboles que adornan las casas en Navidad… permanentemente sueña con un después más promisorio, mejor… y así , hasta el final de su vida.

Cuando el abeto ya ha logrado ser “árbol de Navidad” y queda arrumbado en un desván esperando, todavía “algo más”, sin saber que lo que sobrevendrá es su desaparición definitiva, unos ratoncitos le piden que cuente lo que vivió, y él lo hace minuciosamente. Ellos le dicen: “Cuántas cosas has visto… Qué feliz has sido”, pero él no se había dado cuenta y seguía ilusionado con lo que le acontecería.

Y el abeto acaba. Porque se le acaba la vida. Lo que anheló, lo tuvo, pero no lo advirtió.

Conversamos mucho en el Taller no sólo acerca de esta metáfora sutil y bella, sino sobre Andersen, un autor que vale la pena redescubrir, frecuentar leyendo sus humanos, por momentos dolorosos, pero hermosos relatos, los que pueblan su obra: Cuentos ara niños.

¿Para niños?

María Cristina Pepe

Nota:

Resulta interesante y reveladora su autobiografía: El cuento de mi vida. 1978. Barcelona. Ediciones del Cotal

JAVIER VILLAFAÑE, TRADICIÓN Y TRANSGRESIÓN. 24/06/1909 - 01/04/1996

2010-04-01T07:51:00.000-07:00

Javier Villafañe (1909 – 1996), titiritero, dramaturgo, poeta y narrador. Fue uno de los padres del moderno movimiento titiritero en la Argentina y en Latinoamérica. Nació y murió en Buenos Aires, pero su vida profesional fue una larga sucesión de viajes que lo convirtieron en ciudadano de todas partes. Sólo parcialmente fueron viajes de esos que realizan las personas exitosas invitadas a participar de eventos, a dar charlas o a realizar presentaciones. Villafañe inventó el viaje como modo espiritual de vida. Contaba que un día, desde el balcón de la casa de su hermano, él y su amigo Juan Pedro Ramos, también poeta, vieron pasar un carro cargado de heno y sobre éste un muchacho acostado “mirando el cielo mientras masticaba un pastito largo y amarillo”; que eso los inspiró a armar la carreta La Andariega con el teatrillo de títeres incorporado y a emprender un viaje por los caminos de provincia guiados por el animal de tiro, a su antojo, sin metas, sin tiempo. Corría el año 1935 y el proyecto llevó alrededor de dos años de preparación. De allí en más La Andariega fue el nombre de su teatro y éste, ya en carro, ya en canoa, en automóvil, en tren, en avión y en diferentes vehículos recorrió primero la Argentina, los países de América y luego Europa; llegó al Asia.

El diálogo con Maese Trotamundos titulado La piel de los títeres (Villafañe, 1983) -Maese Trotamundos es el presentador de su teatro al que convierte en personaje de muchos de sus cuentos y relatos-[1] se refiere al viaje. Maese Trotamundos (el otro yo del autor) le pide al titiritero que le dé vida verdadera, que lo convierta en un hombre y, viendo la imposibilidad de cumplir tal deseo, le pide hacer el viaje. Ante la respuesta del titiritero de que siempre viajan a distintos lugares, él le reprocha el haber vuelto indefectiblemente, lo cual implica que esos viajes no son el viaje, entendido como un ir siempre, sin regreso, sin ataduras a ningún lugar, a ningún pasado.

Este motivo del viaje en la vida de Villafañe y en su literatura, se une a otros, que han conformado toda una idiosincrasia, una modalidad del oficio literario y titiritero.

Adonde iba, pedía que le contaran cuentos o que se los escribieran, tanto niños como adultos. Eso le permitió, por una parte, publicar algunos volúmenes de relatos, como Los cuentos que me contaron (Villafañe, 1970), La mujer que se volvió serpiente y otros cuentos que me contaron (Villafañe, 1977), Los cuentos que me contaron por los caminos de Don Quijote (Villafañe, 1987) o Los cuentos que me contaron por los caminos de Aragón (Villafañe, 1991). Por otra parte, ese hábito de juntar historias populares y el hecho de publicarlas nos habla del valor que el autor daba a ese tipo de composiciones que, indefectiblemente, están ligadas a las formas culturales de transmisión oral. Algunas de sus obras para títeres toman como fuente directa el relato tradicional. Tal el caso de Chímpete-chámpara o El pícaro burlado y Aventuras de Pedro Urdemales. Varios de sus volúmenes de narrativa se nutren completa o parcialmente del folklore literario: Los sueños del sapo (Villafañe, 1963), Don Juan el Zorro (Villafañe, 1963), Cuentos con pájaros (Villafañe, 1979). Inclusive muchas de sus obras narrativas y poéticas adoptan las formas de esa literatura tradicional, recreándolas.[2]

Por otra parte esa relación con la literatura de tradición oral se refuerza también con el cultivo de los clásicos universales, especialmente los españoles, lecturas que nutrieron su infancia y juventud. Esta literatura, en particular la del Siglo de Oro español, tiene una fuerte raigambre en la cultura popular a la cual, a su vez, realimenta. La obra titiritera de Villafañe seduce inmediatamente por la simplicidad de sus argumentos y por un manejo depurado del lenguaje, en muchos casos poético; fácilmente se constituye en clásica porque responde a las formas clásicas de la poética en lengua española.

Todo esto, sumado al estilo de representación que adoptó con su teatro de títeres, sugiere que en Villafañe operaba una intención explícita de recrear el oficio titiritero inspirándose en el antiguo oficio juglaresco.

Para un autor de textos dramáticos que profesó el oficio titiritero por casi setenta años, resulta sorprendente que el número de sus obras se reduzca a una quincena de textos, en su mayoría escritos en la primera parte de su carrera autoral, sobre todo porque su obra literaria en general es amplia.[3] Pero esto responde, precisamente, a una característica de la juglaría, que no necesita cambiar de obra porque, al viajar permanentemente, cambia de público. Este principio, que después inspiró a otros titiriteros que no han renovado su repertorio en décadas, está plasmado en la crónica El soldado que vence a la Muerte: el autor cuenta haber visto en Roma la función de un artista popular basada en un texto tradicional: la lucha entre el soldado y la muerte. Luego de la función le preguntó al artista ambulante si tenía muchas obras en el repertorio:

“-Esta sola –respondió asombrado-. ¿Y para qué más? Mi padre hacía títeres y representó toda su vida –murió a los noventa años- esta misma obra que también la representó mi abuelo, su padre, que fue titiritero como él y como será este niño, mi hijo, con el correr del tiempo.” (Villafañe, 1983)

Si bien Javier, como lo llamaban sus muchos amigos, trabajó en su madurez en un taller estable de la Universidad de Los Andes, en Venezuela, y en sus últimos años estuvo ligado al Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, al que lo vinculó su discípulo Ariel Bufano (creador del Grupo de Titiriteros y de la Escuela de Titiriteros del importante teatro argentino), su visión del oficio tenía su propia matriz y conformó todo un estilo que fue imitado y reproducido, en Argentina y en otros países por la gran mayoría de los que se dedican a este arte. Villafañe era un hombre culto, formado en uno de los mejores colegios de la Argentina, el Nacional de Buenos Aires, que provenía de una familia de escritores[4] y que fue amigo de grandes artistas. Sin embargo en su obra manifiesta una predilección por retratar a los artistas populares ambulantes, que no son solamente titiriteros sino también personajes del circo: payasos, enanos, la giganta, la mujer con barba, y pintores, músicos, también viajeros, como el personaje de El marinero músico. Esa voluntad de recrear el oficio juglaresco en el siglo XX, supuestamente condenado ya a la desaparición, y hacerlo viable, se vincula, como hemos sugerido, con una visión más general de la vida y de la sociedad que, de alguna manera, podríamos catalogar de transgresora, en cuanto concepción adversa y crítica hacia lo que representa la organización burocrática y las formas de vida burguesas, visión no exenta de un romanticismo utópico.

Así por ejemplo, en Vida, pasión y muerte de la vecina de enfrente (Villafañe, 1943), plantea una metáfora grotesca de la incomprensión que sufre el artista en el mundo actual, personaje molesto para una sociedad que lo tolera mal, y que, por mano de la autoridad, resulta finalmente aniquilado.

En El caballo celoso, un relato surrealista, al describir la Municipalidad de la ciudad de provincias en la que transcurre la acción, lo hace con reminiscencias kafkianas:

“-…En la Municipalidad, sentado en un gran sillón, está el señor Intendente. Fuma y toma café. En otros sillones más pequeños están sentados los señores jefes y los señores inspectores que también fuman y toman café. Hay empleados y ordenanzas. Los empleados se pasan el día haciendo carteles que dicen:

“Está prohibido estacionar”

“Está prohibido pisar el césped”

“Está prohibido cantar”

“Está prohibido escupir en el suelo”

Todo está prohibido.

-¿Por qué? –preguntó el Caballo.

-Para poder cobrar multas –explicó el Sapo Abuelo-. Y con el importe de las multas comprar café y cigarrillos. Así, el señor Intendente, los jefes, los inspectores y los empleados pueden fumar y tomar café. Además con el importe de las multas se compran escobas para que todo el día estén barriendo los ordenanzas, a quienes les está terminantemente prohibido fumar y tomar café. No vaya a la ciudad. Le harán pagar una multa”. (Villafañe, 1985)

Por cierto que esa actitud no fue meramente literaria. Villafañe cuenta un episodio de juventud que puede darnos una idea de su personalidad absolutamente singular, irreverente y creativa.

“Volviendo a aquellos tiempos (…), a través del Consejo General de Educación me invitaron a dar funciones en distintos lugares. Hicimos el acuerdo de que yo pagaba mis gastos de acuerdo a lo que necesitaba, y luego me devolvían el dinero. En ese entonces, el Presidente del Consejo General de Educación era Raúl Fernández, por otra parte gran amigo. Le pasé una lista de gastos muy pequeña, en realidad yo gastaba apenas lo necesario, y me invitó complacido a dar una conferencia por la que me pagaría, pues necesitaba llenar un poco el presupuesto (...). Por la conferencia me ofrecieron 500 pesos, una fortuna para la época. Yo iba gastando el dinero a cuenta, pero el tiempo pasaba y los 500 pesos prometidos nunca llegaban. Así que decidi enviarle a don Raúl Fernández un “Romance cobrador” que dice así:

“Romance cobrador

“Don Raúl Fernández, señor
Presidente del Consejo
General de Educación:
Quiera Dios que no se olvide
de este humilde servidor,
que en los meses de verano
las colonias recorrió
y con su teatro de títeres
a todos los niños dio
la alegría de sus farsas
en anchas tardes de sol
y de aquella conferencia
que ha auspiciado y no pagó
el Honorable Consejo
que preside Ud., Doctor.
Conteste en verso o en prosa,
Como le venga mejor,
junto con 500 pesos,
el fruto de mi labor,
que sabrá cómo gastarlos
su seguro servidor.

“Poco tiempo después recibí por correo el cheque y así terminó el episodio” (Villafañe, 1990).

Durante uno de los muchos gobiernos militares que atraviesan gran parte de la historia Argentina del siglo XX, su libro Don Juan el Zorro (1963) fue prohibido y retirado de circulación, y Villafañe tuvo que exiliarse en Venezuela. Su retorno fue posible recién en los ochenta con la caída del último régimen militar que asoló al país.

No debe extrañarnos, pues, que una de sus últimas obras de títeres, con la que retornó a la Argentina y con la cual caminó los escenarios de Europa y América haya sido una farsa de contenido explícitamente político. El Panadero y el Diablo (Villafañe, 1986), es actualmente una de las obras más representadas de este autor. La elección de los dos únicos personajes de la farsa, ligados por un conflicto elemental: la lucha por la posesión del pan, son la síntesis de una visión mucho más amplia y compleja: el Panadero amasa el pan, es decir representa la fuerza del trabajo; pero además es quien debe repartirlo y en ese sentido puede representar al Estado como organización social. Pero ¿qué estado? No un estado liberal, por cierto, sino un estado de tipo socialista, pues el panadero dice:

“Voy a la panadería

porque tengo que amasar

un pan para cada vecino,

ni uno menos, ni uno más”. (Villafañe, 1986)

Una de las tantas versiones de El Panadero y el diablo.

Un estado equitativo que pone el trabajo al servicio de las personas a las que proporciona lo necesario de manera igualitaria y sin beneficiar a nadie en exceso.

El Diablo, por su parte, representa la contracara, pues quiere apropiarse del pan, es decir del producto del trabajo sin dar nada a cambio, sino por la fuerza de su poder. De alguna manera sería una imagen demonizada del capitalismo. Pero al mismo tiempo, hay una alusión directa a los métodos totalitarios e inhumanos aplicados en América Latina durante la segunda mitad del siglo XX, pues el Diablo quiere los panes para alimentar a sus sobrinos, que regresan de un curso sobre torturas que han ido a realizar en “un país del Norte”.

Obviamente, haciendo uso de la justicia poética, el Panadero vence al Diablo.

Esta obra breve en realidad es prácticamente la única de contenido político explícito en la dramaturgia de Villafañe. Sin embargo no es la única que cuestiona las bases de la sociedad burguesa. Su primer volumen dedicado al género Títeres de La Andariega (Villafañe, 1936) incluye obras como El Fantasma (una burla sobre el matrimonio), o La Guardia del General (la corrupción en los ámbitos castrenses). Entre sus libros más originales se encuentra Circulen, caballeros, circulen, que incluye cuestiones como la crítica a la sociedad de consumo. De todos modos la problemática social y política no ocupa la mayor parte de los textos del autor argentino.

Sin embargo es interesante observar que, así como una parte importante de sus obras para teatro de títeres adopta rasgos de la literatura clásica y tradicional, tanto en los temas como en el uso del lenguaje, otra se inscribe claramente en una perspectiva vinculada con el realismo mágico o directamente con el surrealismo o el absurdo. Esta tendencia se observa más que en su teatro, en su poesía y sobre todo en su obra narrativa (su farsa El Uñoso, por ejemplo, presenta un personaje cuyo mayor placer es reventar globos y cuya mayor afición consiste en coleccionar botones y hacer collares con ellos). Y éstas son maneras de erosionar lo establecido, sea en lo social, sea en lo estético.

Villafañe hizo de sí mismo su propio personaje, que no ocultaba al Villafañe auténtico ante quienes lo conocían más íntimamente, [5] pero que representa una máscara romántica en medio de la sociedad tecnológica de nuestros días. Con su sombrero de paja, su mono de obrero, y sus zapatillas blancas, su blanca barba y su rellena figura, parecía un ser de cuento, el mágico abuelo que todos quisiéramos tener. Pero por bonachona que pareciera su figura, era una nota disonante en el mundo ultramoderno de los aeropuertos, en el boato de las galas, en los claustros universitarios o gubernamentales en los que fue condecorado más de una vez o hasta en las escuelas que visitaba, ámbitos de uniformes blancos pensados para enseñar los convencionalismos sociales.

En fin, Villafañe cimenta su producción literaria y teatral sobre la base de la literatura clásica y tradicional, pero en conjunción con ese basamento construye su vida y su obra en el ámbito de la transgresión para lo cual adopta vías de acción y de expresión que, paradójicamente, conjugan la tradición con la vanguardia.

Oscar H. Caamaño
(Este artículo fue publicado con anterioridad en la revista virtual
Títeres en línea, de UNIMA Argentina, con motivo del
décimo aniversario de la muerte de Javier Villafañe).

BIBLIOGRAFÍA

(La siguiente es una bibliografía de Javier Villafañe basada en las ediciones originales, que contiene las obras citadas precedentemente. Además existen numerosas reediciones posteriores, totales o parciales de estas obras, que no se incluyen por razones de espacio, excepto una Antología (1990), debido a que se cita en el artículo porque contiene la Biografía del autor, escrita por Pablo Medina).

1934, El figón del palillero (en colaboración con Juan Pedro Ramos), Buenos Aires.

1936, Títeres de La Andariega, Edición Asociación Ameghino, Buenos Aires.

1938, Una ronda, un cuento y un acto para títeres, Ediciones "El gallo pinto", Buenos Aires.

1938, Coplas, poemas y canciones, Premio Municipal de Poesía, Edic. "El gallo pinto", Buenos Aires.

1943, Teatro de títeres, obras que representó el tablado de La Andariega por pueblos y ciudades para diversión de los niños. Ediciones Titirimundo, Buenos Aires.

1943, Títeres, Nova, Buenos Aires.

1944, El Gallo Pinto, canciones ilustradas por niños argentinos, Universidad Nacional de La Plata, La Plata.

1944, Los niños y los títeres, (Dibujos y fotografías de R. Debenham, Alberto Morena y José Luis Lanuza), El Ateneo, Buenos Aires.

1944, El mundo de los títeres, (Conferencia del Ciclo 1943 dictado en el Teatro Nacional de Comedia Instituto Nacional de Estudios de Teatro), Cuadernos de Cultura Teatral, Buenos Aires.

1945, Libro de cuentos y leyendas, ilustrado en colores por niños, Universidad Nacional de La Plata, La Plata.

1957, La maleta, Colección Nuevo Mundo, Perrot, Buenos Aires.

1957, Historias de pájaros, Emecé, Buenos Aires.

1960, Atá el hilo y comenzá de nuevo, Losada, Buenos Aires.

1963, Los sueños del sapo, cuentos y leyendas ilustrados por niños, Hachette, Buenos Aires.

1963, Don Juan el Zorro. Vida y meditaciones de un pícaro, Claridad, Buenos Aires.

1965, El gran paraguas, Edic. La Rosa Blindada, Buenos Aires. *

1967, Circulen, caballeros, circulen, Hachette, Buenos Aires. La cucaracha, Hachette, Buenos Aires.

1970, Los cuentos que me contaron, 94 cuentos escritos por niños, Universidad de Los Andes, Venezuela.

1970, La jaula, Monte Avila Editores, Caracas.

1977, La gallina que se volvió serpiente, y otros cuentos que me contaron, Taller de Títeres Universidad de os Andes, Venezuela.

1979, Cuentos con pájaros, Hachette, Buenos Aires.

1983, Maese Trotamundos por el camino del Quijote, Seix Barral, Barcelona.

1985, El caballo celoso, Espasa Calpe, Madrid.

1986, Cuentos y títeres, Colihue, Buenos Aires.

1987, Los cuentos que me contaron por el camino de Don Quijote, Alfadil LAIA, Caracas.

1990, Antología. Obra y Recopilaciones. (Contiene una Biografía escrita por Pablo Medina), Sudamericana, Buenos Aires.

1990, Los ancianos y las apuestas, Sudamericana, Buenos Aires.

1991, El hombre que debía adivinarle la edad al diablo, Sudamericana, Buenos Aires.

1991, Los cuentos que me contaron por los caminos de Aragón, Cultural Caracola, Zaragoza.

1991, Paseo con difunto, Emecé, Buenos Aires.

1994, Teatro, Ediciones Colihue, Buenos Aires.

[1] Véase por ejemplo Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote (Villafañe, 1983), crónica literaria de un viaje real realizado en un carromato del siglo XVII por las rutas del personaje cervantino, conjuntamente con otros artistas También el volumen de cuentos Los sueños del sapo (Javier Villafañe, 1963).

[2] Véase, por ejemplo, El Gallo Pinto (Villafañe, 1944) o La vuelta al mundo (Villafañe, 1986)

[3] Su producción abarca seis décadas.

[4] Era descendiente de Miguel y Luis Cané, escritores y poetas reconocidos en Argentina.

[5] Ariel Bufano lo planteaba como interrogante en la solapa de la edición de Títeres de editorial Hachette: “Uno nunca sabe si Javier es invento de la gente, es un invento de sus títeres o un invento de Javier”. (Villafañe, 1967).

KARL MAY, CREADOR DE AVENTURAS EXÓTICAS

2010-04-01T06:02:00.000-07:00

Kar May y su esposa Karla

El 30 de marzo de 1912, Karl May fallecía en Dresde, a los 70 años de edad. May es propiamente un escritor de literatura juvenil. Escribió más de cuarenta novelas de aventuras, muchas de ellas editadas primero en periódicos por entregas y luego recopiladas en edición unitaria. Entre ellas se cuentan: El cazador de la pradera, El hacha de la guerra, La montaña de Oro, El Ku Klux Klan, Apaches y comaches, Los gambusinos mejicanos, Los salteadores de trenes, En la boca del lobo, La muerte del héroe, El testamento de Winnetou, El rastro perdido, Los piratas del Mar Rojo, Los ladrones del desierto, Los adoradores del diablo, El reino del Preste Juan, Al amparo del sultán, La venganza de la sangre, El espíritu de la caverna, Los bandoleros kurdos, El príncipe errante, El tesoro del lago de plata, La caravana de la muerte, La hermandad de la Kopcha, El santón de la montaña, La cabaña misteriosa, En las redes del crimen, La Torre de la Vieja Madre, Halef el temerario, La cueva de las joyas, El hijo del jeque, El púlpito del diablo, La casa de la muerte, La estatua de Winnetou.

Winnetou, su personaje más famoso

Tal vez fueron primero las desdichadas circunstancias de su vida de niño, con una ceguera que lo afectó hasta los cinco años, edad en la cual recuperó la vista mediante una operación. Su padrino y su abuelo alimentaron una imaginación desbordante en ese período que cimentó la base de su ficción. Posteriormente, ya graduado como maestro, se le acusó de robo, se le quitó su licencia y se le encarceló. A ello siguió un período de salidas y retornos a la cárcel por delitos contra la propiedad. En esa etapa encontró en la escritura una forma de escape. Finalmente consiguió iniciar la colaboración esporádica y luego permanente con revistas de la época, actividad que le permitió normalizar su relación con la sociedad y encauzar su vocación de escritor. Karl May es para Alemania el equivalente de Verne para los franceses o Salgari para los italianos. De hecho es uno de los autores más leídos en su país.
La obra narrativa de May se puede situar en el terreno de la novela de aventuras exóticas, pues los escenarios elegidos son el Oeste americano y el Cercano Oriente con personajes propios de esos espacios, como el indio Winnetou o el oriental Halef Omar.
Su última residencia de Radebeul ha sido convertida en museo.

Villa Shatterhand en Radebeul, frente y biblioteca.

Cuatro años antes de su muerte en 1912, viajó a América.
Anualmente se celebra el Festival Karl May en Bad Segeberg, en un teatro al aire libre con 7.500 plazas, en cuyo escenario se recrean los ambientes, personajes y aventuras imaginados por May. Esta fiesta anual dedicada a la familia, promete duelos emocionantes, pieles rojas al galope, grandes explosiones, tensión, acrobacias de fuego y la magia que puede experimentar el romance y la diversión, en compañía de Winnetou y Old Shatterhand.

RELEER: ¿POR QUÉ? ¿PARA QUÉ? A propósito de la relectura de “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury

2010-03-31T09:53:00.000-07:00

“Todos deben dejar algo al morir, decía mi abuelo. Un niño o un libro o un cuadro o una casa o una pared o un par de zapatos. O un jardín. Algo que las manos hayan tocado de algún modo, El alma tendrá entonces adónde ir en el día de la muerte, y cuando la gente mire ese árbol o esa flor, allí estará uno…”

(Bradbury, Ray. 1966. Fahrenheit 451. Buenos Aires, Minotauro).

El poder de la relectura es extraordinario. A través de ella, uno descubre algo más de lo que leyó por primera vez. Y si esa relectura de un texto, un libro, una obra literaria se hace mucho después de las primeras lecturas, es más rica porque las perspectivas personales, las circunstancias vitales cambian, se amplían con el paso del tiempo, y la mirada sobre esa escritura conocida se vuelve diferente y siempre más poderosa.

He releído “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury (autor norteamericano, contemporáneo). Novela escrita en 1953 , que leí por primera vez en 1968. Curiosamente anoté en la primera página: “Ardiente tiempo de opciones”. Y sí que lo era por muchas razones históricas para nuestro país, para el mundo y para algunos universitarios entre los que me contaba porque se dieron hechos que nos impulsaron a tomar una fuerte decisión para que no se cerrara la Facultad de Letras de la Univ. Católica de Santa Fe.

Cuando entré a dar clases en la carrera de Biblioteclogía, hacia el final de los 80, durante muchos años incluí esta obra en una de las Literaturas que dictaba. Después, hubo un cambio de Plan de estudios, eliminaron varias Literaturas y esta novela quedó guardaba, aunque siempre por una razón u otra se las mencionaba y recomendaba a mis alumnos.

Este año la releí y he vuelto a descubrir o a confirmar cuánto cruza la Literatura (en este caso la ciencia-ficción de un buen autor) con la realidad.

La Literatura es ficción, pero se alimenta, indudablemente, de la realidad, o, mejor dicho de las realidades múltiples en las que se mueve el ser humano.

“Fahrenheit 451” “temperatura a la que se enciende el papel y arde” habla de una sociedad en la que los libros no deben existir. Y los bomberos están para encender los fuegos que van a aniquilarlos. Pero, siempre hay alguien de los que ejecutan la censura –sin saber siquiera por qué- que sospecha, que quiere conocer aquello que es objeto de persecución. Y siempre hay alguien –Clarisse,en este caso una niña, o Faber, un viejo- que ayudan a encontrar el camino al que busca. Lo inician…el resto lo hará el que desea aprender. Es el caso de Montag, eñ bombero que robará libros, los esconderá en su casa, los leerá y descubrirá otros mundos, será delatado por su propia mujer y sufrirá persecución y autoexilio. Pero el viaje hacia el otro lado del río, lejos de la ciudad, hará que encuentre a otros que recuerdan libros enteros y esperan. Pacientemente esperan para obrar cuando el ciclo violento y fugaz (aunque parezca durar mucho tiempo) pase.

Cada línea de la novela contieneelementos para pensar qué sucede en estas sociedades del siglo XXI.

Alguien que escribió hace más de 50 años, observó a su propia tierra, a su gente, al poder instalado y contó puntualmente acerca de lo que puede ocurrir y lo que ya ha ocurrido en el mundo cuando se pierden las riendas en lo que hace al hombre ser hombre: el pensamiento crítico, el diálogo, la creatividad, la conservación de la memoria…

Y me digo: yo he visto y vivido algunas cuestiones que plantea esta novela:

· la falta real de comunicación entre la gente, aunque los avances tecnológicos parezcan decir otra cosa

· la televisión invadiendo los cuartos con pantallas gigantes en las que una “supuesta flia.” le habla a la “flia. real”

· la quema de libros y de editoriales ( aquí, en Argentina, durante el Proceso. Quema eterna desde que nacieron la escritura y la lectura)

· clases en las que no se puede preguntar, sólo ver y escuchar

· el no permitirse ni permitir el disenso a riesgo de ser perseguido

· la desaparición de carreras y materias humanísticas en muchas Universidades e Instituciones de Nivel Superior

· la banalización de la vida en la que sólo importa la apariencia y en la que para estar bien se vive a pastillas

· la guerra como amenaza omnipresente que puede destruir todo ( y han sucedido y suceden toda suerte de guerras a las que ya nadie que esté suficientemente lejos atiende)…

Y también me reencontré con la esperanza. Con la idea de que la crueldad tiene un término y el ser humano que destruye, también. Que hay otros seres humanos que desean construir, reconstruir porque siempre hay posibilidades de cambio.

Me reencontré con la paciencia y el trabajo lento, subterráneo, pero seguro de grupos que todavía creen que la vida es posible de ser vivida de otra manera.

La relectura de esta novela ha traído hasta mí otras obras: “1984” de G. Orwell, breves textos de E. Galeano en “Amares”, “Memorias del fuego”, “El libro de los abrazos”, “Palabras andantes”, de una película alemana: “La vida de los otros”… y si sigo tirando del hilo (como dice Ana Pelegrín) vana aparecer más, sin duda.

Es que la lectura, la relectura a fondo, propicia el hecho de que se hagan presentes esas redes que a veces quedan ocultas, pero que están latentes . Un texto lleva a otro texto, y así sucesiva o simultáneamente. Y uno puede comparar, dialogar, asentir, disentir, trabajar con ellos.

Por qué no pensar qué libros nos marcaron y volver a leerlos. Mejor si se leen “con otros”. Y si no los encontramos en nuestra memoria, o no existieron:¿no sería un aventura válida salir a buscarlos?

María Cristina Pepe

"LEEME ESTE". CONCURSO DE RESEÑAS DE LIBRO ALBUM

2010-03-30T12:07:00.000-07:00

Cultura Lij, revista de reflexión acerca de la literatura infantil y su cultura, convoca a un concurso de reseñas sobre el libro álbum. A continuación difundimos las correspondientes

BASES

1. Participantes. Podrán participar del concurso todas las personas mayores de edad que presenten entre 1 (una) y hasta 3 (tres) reseñas de títulos de literatura infantil pertenecientes al género libro álbum.
2. Las reseñas. Los trabajos deberán estar escritos en lengua castellana y tratar acerca de libros que hayan circulado (publicados o importados) en la Argentina entre los años 2005 y 2010.
3. Definición de Reseña Literaria. La reseña literaria es un texto de corte periodístico que pertenece a los géneros de opinión. En un escrito breve, intenta dar una visión panorámica y a la vez crítica sobre el libro, teniendo en cuenta que se dirige a un público amplio. Suele seguir el siguiente esquema: introducción, resumen expositivo, comentario crítico y conclusión (esto no es imprescindible).Su propósito principal es dejar saber por qué vale la pena leer el libro que está en discusión. Debe valorar el libro tanto respecto de sí como en relación al resto de los libros del mismo género en circulación o que pueda conocer el lector. Se organiza siguiendo una estructura argumentativa.Independientemente si el lector ha leído la obra, el autor de la reseña debe incluir alguna información sobre el contenido, sin olvidar nunca que el objetivo de la reseña es una presentación de la opinión del crítico literario.Por lo tanto no solo debe haberse leído el libro, si no también buscado y analizado información sobre el autor, el tema, etc. Escribir una buena reseña implica buscar mucha información y poner solo aquella que nos parece relevante para describir el valor del libro estudiado. Por lo tanto, no importa cuan largo sea el libro, es siempre un trabajo de síntesis.
4. Definición de libro álbum. Se conoce por libro-álbum o álbum ilustrado a toda obra literaria que se caracteriza por aunar en una misma página un contenido textual y un contenido ilustrado o imagen. Ambos se complementan, aportando conexión, coherencia y contenido a la obra.El álbum nace de una sociedad burguesa hacia el siglo XIX. En ese entonces, las ilustraciones eran completamente literarias y el texto era lo más relevante. Las vanguardias acaban con esa tendencia, sobretodo a partir de los años 60’.Gabriel Martínez, profesor de la Universidad de Salamanca en la Facultad de Bellas Artes, lo define de esta forma.
· El libro ilustrado es un espacio bi-media complejo: es un sistema de dos canales de comunicación conectados el uno en el otro y entre ellos se da una clase de vínculos o contrapunto comunicacional.
· En el libro ilustrado se busca un equilibrio entre la percepción de las formas y la percepción de los signos de escritura.
· El mecanismo regulador que gestiona y define cómo se relacionan imagen y palabra lo proporciona el diseño, que es la expresión del pensamiento en una determinada forma.
· La lectura de dicho libro necesita de la habilidad creativa de los lectores.
5. Modalidades. Se establecerán dos modalidades: pre lectores (para lectores de hasta 5 años) e infantiles (para lectores de 6 a 12 años).
6. Forma de presentación. Las reseñas se presentarán en formato “.doc” (WORD). Tendrán entre 2200 y 2500 caracteres en tipogafía Arial de 10 puntos y espacio sencillo.
7. El plazo de presentación. Participarán del concurso las reseñas que cumplan con estas bases y sean enviadas al email concurso@editoriallabohemia.com entre el 1 de marzo y el 31 de mayo de 2010. El jurado se emitirá el día 30 de junio tras lo cual se informará a los ganadores.
8. La sola participación en este concurso habilita a Editorial La Bohemia y a la revista Cultura LIJ a publicar el texto ganador y los textos que obtuvieran menciones de honor. También se habilita a la difusión de los nombres de los ganadores por medios gráficos, radiales, televisivos o digitales.
9. Entrega. Los participantes remitirán las reseñas en un único correo electrónico. Los trabajos se remitirán como archivos adjuntos, tantos como reseñas se presenten. Cada uno de estos archivos será nombrado con el título de la reseña correspondiente (por ejemplo “lasplumasdeldragon.doc”).
10. Seudónimo. Todos los trabajos irán firmados con el mismo seudónimo.
11. El jurado. Una vez terminado el plazo de recepción de los trabajos, las obras se remitirán a los miembros del jurado designado. El jurado estará constituido por personas en torno al mundo de la crítica de LIJ, el libro y la biblioteca. El fallo del jurado será inapelable.
12. Se establece un único premio para cada categoría. El premio consistirá en:• La publicación de las reseñas en la revista Cultura LIJ de septiembre de 2010.• Una colección de títulos de LIJ actual de gran calidad y textos críticos.

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2010-03-25T18:53:00.001-07:00

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VIAJE AL MUNDO DE JULIO VERNE. A 105 años de su desaparición física, ocurrida el 24 de marzo de 1905

2010-03-23T20:16:00.000-07:00

Adaptación de una clase desarrollada por el Prof. Oscar Caamaño como parte del Ciclo Tres clases sobre tres clásicos, en octubre de 2005 en el Instituto Superior de Profesorado Nº 8 “Almirante Guillermo Brown” de Santa Fe, Argentina.

“La geografía es mi pasión” escribió Verne, según recuerda José Antonio Marina (Marina, 2005), quien nos llama la atención, de ese modo, sobre la importancia de lo espacial en la obra del autor francés que “pretendía hacer [dice] con la geografía lo mismo que Alejandro Dumas, con quien había colaborado en ocasiones, había hecho con la historia”.
Inmediatamente nos asalta el nombre con el que bautizó su producción novelística: “Viajes Extraordinarios”, y los títulos de varias de sus novelas y relatos breves: Viaje al centro de la Tierra, 20.000 leguas de viaje submarino, Un viaje en globo, Viajes por Escocia, Viaje con rodeos a Inglaterra y Escocia, y sobre todo los argumentos de la mayor parte de su producción literaria, desde Cinco semanas en globo, su primera novela publicada, hasta La Misión Barsac, editada póstumamente.
Encuentro en el motivo del viaje algunas posibles perspectivas de análisis de la obra verniana que me agradaría explorar como miradas generales que nos ayuden a penetrar en su universo literario, como si fuéramos provistos, al menos, de una brújula y de un compás.
El viaje tiene más de una interpretación posible: una de tipo material, como desplazamiento en el espacio, recorrido de un itinerario hacia otro lugar: el viajero traslada su cuerpo de un aquí a un allá. Este aspecto del viaje constituye su lado más superficial y se desprende de una lectura literal de la aventura.
Pero también tiene otras interpretaciones: en el caso de Verne, el viaje representa una aventura de conocimiento, es decir que, según Michel Serres encierra un sentido enciclopédico: “El objetivo del recorrido es un lugar privilegiado donde es posible experimentar directamente una teoría científica o, de paso, resolver un problema. […] De donde se sigue la profusión de álgebra, de mecánica, de resistencia de materiales, de astronomía, de zoología, de entomología, de geografía, de historia,”. Según Serres este aspecto representa el costado educativo que atribuye al interés del editor y que resume como: “instruir y dar placer, hacer el balance de las ciencias y de las técnicas de la época; ir más allá de las tierras conocidas y de los conocimientos humanos.” (Serres, 1968: 55) Esta interpretación sigue correspondiendo a una lectura literal y denotativa de los textos. Ese sentido está dicho explícitamente y al alcance inmediato del lector.
Una tercera Interpretación trasciende la significación de recorrido geográfico e intelectual, de carácter enciclopédico, para constituir una interpretación de tipo espiritual, el viaje es un proceso de iniciación, de conocimiento (no en el sentido de acumulación de información, de datos científicos, sino de sentido, de crecimiento interior, de pasaje hacia una mayor comprensión y dominio de sí mismo. El viaje encarna, entonces, una faceta de conocimiento del mundo, un aspecto que podría vincularse con lo científico en cuanto conocimiento racional de la realidad objetiva, exterior al hombre, geográfica, y una faceta de conocimiento psíquico y espiritual, de autoconocimiento, vinculada con el plano mítico, es decir con el plano de las explicaciones esenciales, que se produce a través de elementos simbólicos o arquetípicos. En esta tercera interpretación debemos ubicarnos en el nivel connotativo, en el de aquello que no está dicho literalmente, sino sugerido o al menos implicado en el texto.
Tomemos las dos primeras facetas: el viaje como desplazamiento físico y como conocimiento enciclopédico.
La elección del viaje como motivo central de la obra de Verne debe tener una explicación que trasciende al autor, y que traté de abordar en una conferencia anterior, dada en esta misma institución hace algunos años. Me refiero a una concepción del mundo y de la ciencia propia del Siglo XIX, etapa de gran expansión y optimismo científico. La idea de que el hombre, mediante la razón y auxiliado por la ciencia y la técnica, así como había llegado a conocer y utilizar los fenómenos naturales, como por ejemplo la aplicación de vapor de agua a una máquina para generar el movimiento, así también podría conocer y dominar a la naturaleza, domesticarla en su propio beneficio, humanizando, a través de la razón, el mundo salvaje e incontrolado de la naturaleza.
La idea del control, especialmente aplicada a lo social, se expresa claramente en la figura del panóptico, concepto creado desde la arquitectura.
Recordaré –discúlpenme quienes hayan escuchado la conferencia ya mencionada- algunas cuestiones sobre el panóptico y sobre el “panoptismo” en Verne.
Decía entonces, que Foucault propone el concepto de panoptismo como una de las claves para la interpretación de las sociedades ocidentales a partir del siglo XIX:

“...el panoptismo... en mi opinión, es uno de los rasgos característicos de nuestra sociedad: una forma que se ejerce sobre los individuos a la manera de vigilancia individual y continua, como control de castigo y recompensa y como corrección, es decir, como método de formación y transformación de los individuos en función de ciertas normas. Estos tres aspectos del panoptismo -vigilancia, control y corrección- constituyen una dimensión fundamental y característica de las relaciones de poder que existen en nuestra sociedad.” (Foucault,1995: 117).

El panóptico de Bentham

El Panóptico es un modelo arquitectónico de edificio público (en primer lugar la cárcel, pero que también puede ser el hospital, el hospicio, el manicomio, la fábrica o la escuela), que responde a la sociedad del S. XIX, en la que el poder colectivo se expresa como control y disciplina sobre los individuos.

“… Conocido es su principio: en la periferia, una construcción en forma de anillo; en el centro, una torre, ésta, con anchas ventanas que se abren en la cara interior del anillo. La construcción periférica está dividida en
celdas, cada una de las cuales atraviesa toda la anchura de la construcción. Tienen dos ventanas, una que da al interior, correspondiente a las ventanas de la torre, y la otra, que da al exterior, permite que la luz atraviese la celda de una parte a otra. Basta entonces situar un vigilante en la torre central y encerrar en cada celda a un loco, un enfermo, un condenado, un obrero o un escolar.
Por el efecto de la contra luz, se pueden percibir desde la torre, recortándose perfectamente sobre la luz, las pequeñas siluetas cautivas en las celdas de la periferia…” (Foucault, 2000: 203)

El panóptico permite aislar a cada individuo, evitando así el contacto entre los confinados, que puede traer el contagio, el complot, el comercio sexual, la retroalimentación de la delincuencia, la agresión mutua. Pero el efecto mayor del panóptico es el de

“… inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantiza el funcionamiento automático del poder. Hacer que la vigilancia sea permanente en sus efectos, incluso si es discontinua en su acción… Para ello Bentham ha sentado el principio de que el poder debía ser visible e inverificable.” Foucault, 2000: 204-205)

El preso sólo ve permanentemente la torre desde donde sabe que puede ser vigilado, aunque, al no poder ver su interior, no sabe cuándo lo es. Nunca ve al vigilante. De este modo internaliza la vigilancia y la convierte en autocontrol, la lleva consigo, convertido a la vez en prisionero y carcelero.
Este modelo de la cárcel, se traslada al hospital, a la escuela, etc. y está diseminado en la cultura. La idea de control, expresada en el panóptico y estudiada por Foucault en relación con lo social, se expresó también, especialmente en el Siglo XIX, en la forma de concebir a la Naturaleza. La confianza en la ciencia, que comienza a dar pasos agigantados y que coloca al hombre, en tanto poseedor del conocimiento científico, por encima de la naturaleza, posibilitó pensar que ésta debe estar al servicio del hombre y que resulta necesario imponerle pautas de racionalidad a su existencia espontánea y, en cierto modo, caótica, es decir, la posibilidad y conveniencia de domesticarla.
El viaje es entonces el correlato de la mirada, de una mirada geográfica que procura abarcar un territorio, un espacio parcial desconocido, para tornarlo conocido e incorporarlo a la visión del todo universal; esto desde la sociedad europea occidental, situada como centro del mismo. La idea del panóptico está implícita en el sentido de colección de relatos que componen los Los Viajes Extraordinarios a los mundos conocidos y desconocidos: 72 novelas y dos colecciones de relatos breves. Esta idea se expresa, por ejemplo el su relato El eterno Adán, cuando dice:

“La verdadera superioridad del hombre no estriba en dominar o en vencer a la naturaleza, sino, para el pensador, en comprenderla, en alojar el inmenso universo en el microcosmos de su cerebro”. (Verne, 1998)

Y es la mente de Verne y la de sus lectores el lugar donde confluyen todos esos itinerarios conformando una visión totalizadora que, más allá del nombre de la colección, fue concebida como proyecto por el joven escritor y comunicada a su amigo Alejandro Dumas. Él quería escribir la novela de la ciencia, y Dumas, entusiasmado con la idea, que consideró una tarea inmensa, lo alentó a llevarla adelante.
Sabemos que el Siglo XIX fue una época en la cual se emprendieron los últimos grandes viajes de descubrimiento, tratando de abarcar los confines del globo, los polos, los continentes inexplorados, como el África, los países exóticos o en los que existían tierras vírgenes, como los de Asia, América o Australia, los lejanos archipiélagos del Pacífico y del Índico y todos los mares. Pero esto no bastaba a Verne, quien incorporó otras dimensiones, como las profundidades marinas, el subsuelo terrestre, la atmósfera e, inclusive, el espacio sideral a través de sus viajes a la luna.
La concreción de estos viajes requieren de los más modernos adelantos de la ciencia de la época en cuanto a medios de transportes, aunque en muchos casos se utilizan vehículos tradicionales: todo tipo de navíos, el submarino, el dirigible, el globo aerostático, el tren, el automóvil, un proyectil espacial, los trenes a vapor y eléctricos, los vehículos de tracción a sangre, …
Pero si el autor dedica grandes esfuerzos a construir un universo posible de ser recorrido y comprendido gracias a la ciencia y la técnica, es decir proyectándose hacia el futuro, sus novelas tienen, en el motivo del viaje, un vínculo con lo intemporal, con una esfera que trasciende toda época y que resume el tiempo histórico en un único y reiterado tiempo mítico.
Entramos así a la dimensión iniciática, que podemos llamar también dimensión mítica, pues cada viaje resume simbólicamente a todos los viajes; cada territorio o espacio recorrido, al universo.
Cuáles son los rasgos del mito:

· Sabemos que el pensamiento mítico es propio de las culturas religiosas: el mito es el relato del origen y explicación de todas las cosas, del universo completo, que se concibe como creado por los Dioses o el Dios y que debe ser conquistado por el hombre.
· El tiempo mítico es un tiempo cíclico, circular, no lineal. Se atiene al ritmo de la naturaleza, que año tras año se repite mediante la alternancia de las estaciones y de las celebraciones. El mundo muere y renace cada año.
· El pensamiento mítico opera mediante símbolos que trasuntan imágenes originarias o arquetipos. Si nos atenemos a la teoría de Jung, que reelabora la teoría de Freud al proponer la existencia de un inconsciente colectivo, los arquetipos son patrones básicos estructurales de la mente y un modo heredado de la función psíquica. Son imágenes ricas en contenido emocional y nunca aisladas de sus interacciones. Son energía inconsciente sin forma, que adquiere formas y cualidades diversas al volverse consciente, por ejemplo si tomamos el arquetipo femenino, es una energía, pero al proyectarse en un relato adquiere formas como la madre, la medium, Medea, el hada, la bruja, la heroína, etc.
· El pensamiento mítico pervive en las sociedades modernas bajo formas desacralizadas y se expresa en los sueños, en el cine, en la literatura, en las celebraciones populares, en los deportes, en los juegos infantiles, etc.

Si quisiéramos valorar la obra de nuestro autor sólo por su aspecto científico, más allá de los consabidos elogios a su capacidad imaginativa y de anticipación, a su conocimiento y rigurosidad científica, quedaría sin explicación la vigencia que lo hace el escritor más leído de la literatura francesa. Porque, si los inventos y descubrimientos que describe en sus novelas pudieron resultar sorprendentes en su momento, ya no lo son en la medida en que constituyen parte de la vida cotidiana o del conocimiento común y generalizado. Hoy, en la era del submarino atómico, el Nautilus no puede sorprendernos, como tampoco el proyectil en el que viajaron alrededor de la luna los personajes de Verne, por más que nos sorprenden las coincidencias de sus artefactos imaginarios con las formas reales que adquirieron posteriormente, lo cual lo convierte en inspirador y precursor de muchas de las aventuras científicas llevadas efectivamente a cabo luego por la humanidad.
Por supuesto que el elemento de ficción, de aventura, aporta un factor de interés para el lector. Verne es un excelente administrador del suspenso y, por otro lado, un gran constructor de escenarios mediante sus magníficas descripciones. Y, si bien no resulta un gran creador de personajes desde la pespectiva psicológica, tiene logros como el del capitán Nemo que resultan de gran interés.
Pero me parece que la presencia de un plano mítico connotativo subyacente al plano denotativo de la narración es lo que posibilita un vínculo psicológico con el lector quien puede proyectar en los símbolos que forman parte de las historias, los arquetipos latentes en su inconsciente.
Según Carl Jung, no sólo hay un inconsciente individual, sino también un inconsciente colectivo, el cual contiene la inmensa herencia psíquica de la evolución humana. El autor considera que esa herencia renace en la estructura de cada individuo. Y el contenido del inconsciente colectivo está constituido por los arquetipos. Como dijimos, esos arquetipos se exteriorizan bajo diferentes formas, de manera simbólica. Esas formas son lo que se ha llamado motivos en los estudios de las literaturas orales (Chertudi, 1967: 21)
Si bien la categoría motivo es vaga, puesto que puede designar un personaje, un objeto, una secuencia o esquema de acciones, lo considero válido en la medida en que los arquetipos se manifiestan bajo diferentes formas o apelando a elementos simbólicos de diversas categorías. En efecto, pueden expresarse en símbolos plásticos, en objetos, en personajes o en estructuras narrativas. Así por ejemplo, el motivo del viaje, al que hemos venido aludiendo, constituye una estructura narrativa compleja. Veamos su significación simbólica.

“Desde el punto de vista espiritual, el viaje no es nunca una mera traslación en el espacio, sino la tensión de búsqueda y de cambio que determina el movimiento y la experiencia que se deriva del mismo. […] el verdadero viaje […] es evolución. Por ello dice Guénon que las pruebas iniciáticas toman con frecuencia la forma de “viajes simbólicos”, representando una búsqueda que va de las tinieblas del mundo profano (o del inconsciente, madre) a la luz. […] El arquetipo del viaje es la peregrinación al «centro» o tierra santa. En el sentido más primario, viajar es buscar.” (Cirlot, 1997: 463-464)

Este motivo se expresa tanto en el nombre de la serie verniana como en la mayoría de las novelas que la componen y casi siempre con el sentido de búsqueda.
El motivo del viaje constituye la estructura narrativa que simboliza una trayectoria vital desde un estado de ignorancia, inmadurez, carencia o despojo hacia un estado superior de conocimiento o sabiduría, madurez, posesión o recuperación de lo perdido y manifiesta un carácter de iniciación, es decir de paso a un estado superior que representa un encuentro con las verdades profundas de la vida y con las explicaciones del universo. En síntesis no es sino una simbolización del crecimiento espiritual del ser humano en la etapa de tránsito entre la niñez o adolescencia hacia la adultez, proceso de autoconocimiento que le permite descubrirse a sí mismo mediante el reconociendo las zonas oscuras de su ser, los aspectos negativos que debe superar o dominar y los aspectos positivos que puede emplear en beneficio propio y de los demás. Por eso, el viaje es generalmente circular, vuelve al punto de partida, sólo que el que regresa ya no es el mismo que ha partido.
Hablamos del sentido iniciático del viaje porque en ese sentido de crecimiento, de pasaje de la infancia a la adultez, es un equivalente de los rituales de iniciación en las sociedades primitivas y aun en las actuales. En las sociedades primitivas no existía la adolescencia, sino que el individuo pasaba de la niñez a la adultez mediante ciertos ritos. Estos rituales o ceremonias abarcaban un período más o menos corto, durante el cual el niño, al llegar a la pubertad, era separado del grupo junto con otros de su edad y llevado a un lugar sagrado, choza, caverna, etc. Allí era instruido en los secretos del grupo, pasaba pruebas que lo acercaban a la experiencia de la muerte, que lo obligaban a probar sus fuerzas y su inteligencia, sufría torturas y mutilaciones como partes de esas pruebas y como marcas de su nuevo ser. Simbólicamente moría y renacía siendo un nuevo miembro pleno del grupo, al que finalmente retornaba. El niño, ser imperfecto, había muerto y había nacido el adulto. Como vemos, hay un paralelismo. El viaje representa el proceso de separación del grupo familiar; las aventuras equivalen a las pruebas. En ese periplo el héroe adquiere experiencias, conocimento, se prueba a sí mismo, se reconoce y alcanza los secretos que le permitirán regresar como un adulto, dueño pleno de sí mismo y útil a su familia originaria.
Ahora bien, este esquema muy general, presenta múltiples variantes que posibilitan que leamos cada novela como una obra única y al mismo tiempo como parte de una gran unidad. Además, este símbolo del viaje se enriquece con otros símbolos, pues éstos se presentan siempre en constelación, nunca aislados, de modo que la riqueza simbólica se potencia y se expande como el propio universo.
Veamos algunos aspectos de ese símbolo central del viaje.
Hay una novela de Verne que toma como núcleo fundamental el motivo del descenso a los infiernos: Viaje al centro de la Tierra (1864).
Esta novela relata la expedición de un sabio, el Profesor Lindenbrock, acompañado de su sobrino Axel que asume también el papel de narrador, tras las pistas que un sabio alquimista del siglo XVI, Arne Saknussemm, deja en un manuscrito cifrado. Descubrir su significado lleva cinco capítulos del libro. En síntesis, el documento indica cuál es la entrada al camino que conduce al centro de la tierra, viaje que el propio Saknussemm dice haber realizado. Los viajeros no sólo emprenden el viaje, sino que alcanzan su meta y vuelven a la superficie. Esto en síntesis extrema.
Dice Cirlot: “El «viaje a los infiernos» simboliza el descenso al inconsciente, la toma de conciencia de todas las posibilidades del ser, en lo cósmico y en lo psicológico, necesaria para poder llegar a las cimas paradisíacas.” (Cirlot, 1997: 464) Es decir la posibilidad de un conocimiento superior.
Si bien el infierno, caracterizado por el fuego, es el centro mismo de la tierra, el punto culminante del viaje, apenas vislumbrado por los expedicionarios que bajarán en su búsqueda, antes de ser expulsados por la fuerza del magma en erupción, el viaje al interior terrestre tiene otra connotación simbólica: representa el retorno al seno de la madre, es decir, al origen de la vida. ¿Cuáles son los conocimientos que descubren estos viajeros? Confirman una antigua teoría acerca de la existencia de otro mundo bajo la superficie terrestre, con su propia flora y su fauna y hasta con un mar interior, con tormentas, en fin, un mundo que es imagen del mundo exterior en sus orígenes. A diferencia de otras historias precedentes como la Odisea, la Eneida o La Divina Comedia, no se trata de visitar el país de los muertos e interrogar a las sombras de éstos o a los dioses del averno para descubrir las verdades, sino que allí los antecesores están vivos: enormes saurios que luchan entre sí, helechos y hongos gigantescos, más altos que los árboles, es la vida originaria que se ofrece a la contemplación. Inclusive en medio de esa naturaleza primitiva, encuentran a Adán, como un gigante de doce pies, cabeza de búfalo y crines de león.

Si decíamos que el viaje conforma una constelación con otros símbolos, encontramos aquí algunos como el de la caverna, símbolo del “corazón humano como «centro» espiritual […] lugar de reunión de imágenes de divinidades, antepasados o arquetipos.” (Cirlot. 1997: 129). Puede vincularse esa interpretación con la del magma o metal derretido, que simboliza la sangre ctónica, y el fuego central como el origen de la vida.
El laberinto, que en la novela aparece bajo forma de cuevas y pasadizos que los viajeros han de recorrer, representa precisamente el viaje iniciático y las pruebas. Mircea Eliade señala que la misión esencial del laberinto es defender el
centro, es decir, el acceso iniciático a la sacralidad, la inmortalidad y la realidad absoluta. Pensemos que para los intelectuales del Siglo XIX se profesa el conocimiento científico casi como una religión, la creencia en el sentido positivo de la ciencia y en la posibilidad de que la humanidad alcance una edad dorada a partir de ella, ha venido a ocupar el lugar de la fe con su redención de tipo religioso.
El volcán, símbolo recurrente en Verne, encierra sentidos contradictorios: es fuerza creadora y destructora. El mundo, prácticamente es una creación volcánica. Ese sentido desvastador y creador está presente, por ejemplo, en La Isla Misteriosa, que ha surgido y es destruida por una erupción y en El Eterno Adán en el cual el mundo
completo es desvastado por una erupción volcánica y recreado nuevamente. En Viaje al centro de la Tierra, está presente el doble sentido del volcán, que por un lado representa una fase de trabajo latente, contenido y oculto, en este caso representada la chimenea apagada del Yokul del Snefels, en Islandia, por cuya boca penetran los exploradores, y el volcán en erupción brusca y terrible, es decir el Strómboli, por el que emergen expulsados los personajes vernianos. Es claro que se trata de dos fases del tabajo creador y del ciclo de iniciación: a la fase latente corresponde el paso de las pruebas, el recorrido del laberinto. A la fase eruptiva, corresponde el encuentro con el centro, la gran iluminación, la posesión del sentido profundo del universo y la posibilidad de retorno al mundo exterior, portando la sabiduría. En la erupción se da la conjunción de los cuatro elementos fundamentales: tierra, aire, agua y fuego. Es por lo tanto un símbolo de conjunción y de plenitud; es una fuerza en expansión capaz de crear una nueva realidad, un mundo nuevo. De esta fuerza participan simbólicamente los personajes.
No de otro modo puede explicarse la inverosimilitud de un final para una novela que, por más que sea una de las más imaginativas y desapegadas de los conocimientos científicos de la época que haya escrito Verne, no deja de pertenecer a este autor que adopta la verosimilitud científica como un rasgo de su novelística al punto de criticar a Poe por su falta de apego a esa realidad. No es creíble que los personajes puedan salir expulsados por una erupción volcánica que los eleva como en un ascensor, apenas protegidos de los materiales hirvientes por una mal construida balsa de madera, sin daño significativo.
Otro de los elementos que forman parte del viaje es la pareja integrada por el héroe y el acompañante iniciador. En la Divina Comedia el héroe es el propio Dante, narrador de la historia, mientras que el guía iniciador es el poeta Virgilio. En el Viaje al centro de la Tierra el héroe es Axel, un profano en temas científicos, con rasgos antiheroicos que acompaña a su tío, científico apasionado. La figura del guía está desdoblada en varios actores. Si bien el Profesor Lindenbrock es la figura central de este rol, una parte del mismo está cubierta por el alquimista Saknussemm que ha marcado el camino del laberinto y también por el guía islandés, el pastor Hans. Podría pensarse que es el Profesor quien ha realizado el proceso iniciático, en la medida en que al final de la historia resulta lleno de honores y reconocido por todo el mundo científico. Sin embargo éste no puede descubrir el misterio de la brújula que, en lugar de conducirlos al norte, los condujo hacia el sur, viajando por el subsuelo terrestre desde Islandia hasta Italia. Es en cambio Axel quien resuelve el problema cuando, varios meses después de la salida del volcán, observa que aguja de la brújula señala al sur y no al norte.
El diálogo se desarrolla así:

“- ¿Qué pasa? -preguntó [Lindenbrock].
-¡La brújula!...
-¿Y bien?
-¡Pues que su aguja indica el sur y no el norte!
-¿Qué estás diciendo?
-¡Mire, sus polos están cambiados!
-¡Cambiados!
Mi tío miró, comparó e hizo temblar la casa de un salto soberbio.
¡Qué luz venía a iluminar su mente y la mía!
-Así pues -exclamó en cuanto recobró la palabra-, desde nuestra llegada al cabo Saknussemm ¿la aguja de esta condenada brújula estaba marcando el sur y no el norte?
-Evidentemente.
-Entonces se explica nuestro error. Pero ¿qué fenómeno pudo producir esta inversión de los polos?
-Nada más sencillo.
-Explícate, muchacho.
-¡Durante la tormenta en el mar Lindenbrock la bola de fuego que imantaba el hierro de la balsa sencillamente desorientó nuestra brújula!
-¡Ah! – gritó el profesor con una estrepitosa carcajada-, ¿Fue pues una mala pasada de la electricidad?” (Verne, 1982: 280-281)

De modo que Axel ha sido iniciado en el conocimiento de las fuerzas que rigen la realidad y su mirada penetrante ahora ve más allá que la de su propio maestro.
EL viaje se presenta en otras novelas bajo otras características. Por ejemplo, en Veinte mil leguas de viaje submarino, Verne apela al motivo del viaje nocturno.
El viaje nocturno es un viaje por el mar, que “procede de la antigua noción de que el sol, durante la noche, atraviesa los abismos inferiores experimentando una muerte (a veces concebida como real, seguida de resurrección; a veces como figurada). Ese abismo era asimilado a las aguas del tercer nivel (infernal)”. (Cirlot, 1997: 465)
El viaje se realiza en un cofre, en un cesto o en el vientre de un gran pez que ha devorado al héroe solar. Verne reelabora el motivo. Los tres personajes viajeros no son devorados por un gran pez, sino que caen prisioneros del misterioso Nautilus, el submarino del capitán Nemo y viajan en su vientre a través de varios mares y océanos. El viaje por el fondo del mar es también un viaje de iniciación como conocimiento de un mundo sumergido pleno de vida y de belleza. El vientre vidriado de la nave posibilita observar el fondo marino con toda su flora y fauna que Verne se deleita en describir minuciosamente. Pocas de sus novelas tienen la belleza que alcanzan esas descripciones.
Por otra parte, además de retomar el símbolo del Pez devorador, “Schneider señala que el pez es el barco místico de la vida, ya ballena o ave, pez volador o normal, «pero siempre huso que hila el ciclo de la vida siguiendo el zodíaco lunar».“ (Cirlot, 1997: 366)
Pero por otra parte, el Nautilus tiene ciertas características comunes con el símbolo del Arca de la historia de Noé: “La idea sustancial de dicho significado simbólico consiste en creer que las esencias de la vida física y espiritual pueden retirarse a un germen mínimo y permanecer allí encerradas hasta que las condiciones de un nuevo nacimiento posibilitan la existencia exteriorizada”. (Cirlot, 1997: 93).
En efecto, el Nautilus encierra en sus entrañas una biblioteca con las más importantes obras de la literatura y de la ciencia universales, así como una extensa y valiosísima colección de obras de artes plásticas y musicales, representación de lo espiritual; pero también una maravillosa colección de productos del mar, que representarían el mundo natural, si bien con las características de un museo. No es en realidad la vida lo que Nemo ha atesorado en su arca, puesto que no tiene que salvarla del diluvio, sino la cultura que necesita salvar de un mundo que considera decadente.
Las novelas marítimas se multiplican en Verne. Una de las más interesantes, llena de misterio y revelaciones tan imaginativas como poco científicas, es La esfinge de los hielos, escrita como continuación y homenaje a La aventura de Arthur Gordon Pim, de Edgar Allan Poe.
El viaje marino también es el motivo de El Chancellor, soberbia novela en la que el mar aparece como amenaza. El Chancellor, incendiado y salvado a duras penas, navega en un lento naufragio. Su tripulación sufre la degradación del aislamiento, el hambre, la sed, el calor, la enfermedad, la muerte, la antropofagia en un recorrido sin brújula ni timón. Es evidente el simbolismo del mar como representación del inconsciente al que los viajeros quedan librados. En esta novela también se presenta el tema de la iniciación, pero desde una perspectiva no heroica, puesto que no se trata de personajes que emprenden una aventura sino de viajeros burgueses que son llevados a una situación de catástrofe, que deben padecer las pruebas aunque no estén dispuestos a emprenderlas, que han sido atrapados por las fuerzas superiores, avasallantes del inconsciente y que se convierten no en héroes, sino en sobrevivientes. Es una aventura antiheroica en la que algunos de los símbolos tradicionales están invertidos: la nave ya no es la isla segura o el arca contenedora que protege la vida en su interior, sino una especie de cárcel de la que los navegantes no pueden escapar. La aventura no es una aventura de crecimiento, sino de degradación. En este sentido es una novela moderna.
Hay otras novelas en las cuales el viaje pierde el valor iniciático y, aunque
sigue conservando el sentido de experiencia enciclopédica, juega en un nivel mu-
cho más denotativo, aventurero.
Sería el caso de Cinco semanas en globo. El globo comparte con la esfe-
ra el sentido de totalidad y como tal conlleva la idea de centro, la idea de mundo
y la de eternidad o, del alma del mundo. En la alquimia, el globo alado es repre-
sentación del movimiento espiritual. El viaje en globo aparece también en La isla
misteriosa como escape hacia la libertad.
En esta novela, el viaje, si bien es un desplazamiento en el espacio, re-
presenta un viaje en el tiempo, puesto que el grupo de prisioneros que escapa
en el globo, llega a una isla en la cual recrea la civilización desde sus cimientos.
El viaje es el hilo conductor de La vuelta al mundo en 80 días, otra aven-
tura de conocimiento, si bien bajo el pretexto de una apuesta. El recorrido de
Fielas Fog es un recorrido por la diversidad de paisajes y culturas que encerraba el mundo diversificado del siglo XIX. Es casi una novela turística, si bien de turismo de riesgo o aventura.
Y por supuesto, están las dos novelas que cuentan el viaje espacial: De la Tierra a la Luna y Alrededor de la luna. Aquí la aventura parece tornarse puramente científica. No hay en ella otro interés que el de un grupo de hombres que pretenden realizar una hazaña extraordinaria basándose en la ciencia. Pero pensemos un poco en la simbología lunar. La luna está ligada a lo femenino debido a su influjo sobre las aguas y sobre los ciclos vitales, específicamente sobre el ciclo de fertilidad de la mujer, de los animales y de las plantas. La luna se convierte entonces en Señora de las mujeres. Esta aventura de hombres queriendo conquistar la luna parecería ser una conquista de lo femenino. La forma de bala del proyectil en el que viajarán es una forma fálica. La simbología de la luna es una de las más complejas. Este viaje a lo femenino es también un viaje al inconsciente, una ascensión, en lugar de un descenso, a los infiernos o, por lo menos, al país de los muertos, pues en ciertas concepciones y creencias se consideraba a la luna como el lugar adonde iban las almas después de la muerte, esperando la reencarnación. En fin, podríamos seguir explorando éstas y muchas otras novelas en relación con el viaje.
Digamos, para ir terminando, que el siglo XIX creó su propio mito, el de la ciencia y, en ese sentido, dada la afición del noveñista por el conocimiento científico, podríamos considerar que contribuyó fuertemente desde la literatura a la consolidación de ese mito, que presentó a la ciencia como una nueva religión y le atribuyó un sentido salvador para la humanidad.
No obstante Verne, si merece el nombre de Profeta de la Ciencia, como se lo ha llamado, más que por tomar la ciencia como motivo de sus novelas, es porque supo anticiparse a su tiempo en ver el lado flaco o vulnerable de esa bendición que parecían representar la ciencia y la técnica para la humanidad. En una gran novela publicada póstumamente: La Misión Barsac, Julio Verne se anticipa al mal uso de la ciencia, como elemento de dominación y esclavización del hombre. Puede maravillarnos el potencial de la mente humana trabajando con el conocimiento científico y tecnológico, capaz de crear un oasis en el medio de un desierto, vehículos aéreos, lluvias artificiales, ríos… pero espanta al mismo tiempo el sometimiento de estos adelantos a intereses egoístas y antisociales, a prácticas fascistas que anticiparon el nazismo y otros totalitarismos modernos. Verne critica fuertemente el uso bélico de la ciencia. Pero lo interesante es que estos planteos no son exclusivos de su última etapa en la cual había sufrido muchos desengaños y pérdidas afectivas y pasaba por una fuerte depresión a partir de las mismas y de sus enfermedades crónicas; ni solamente los hace en esta novela póstuma. Ya en 1896 los realizaba en Frente a la Bandera. Pero lo más llamativo es que ese desencanto de la ciencia estaba ya en su primera novela, que presentó a su editor Hetzel, quien la rechazó de plano y que sólo fue publicada después de su muerte: París en el siglo XX. Es decir que siempre estuvo en su pensamiento ese sentimiento desesperanzado que lleva al personaje, un poeta y músico joven, a la autodestrucción, por vivir en una sociedad dominada por la economía y olvidada de los valores más elevados del espíritu.
No es casual que muchos de los científicos creados por este autor, sean excéntricos, maniáticos satirizados; locos, desequilibrados, vengativos o alienados de la realidad, incapaces de comprender el alcance moral de sus acciones. Cuando toman conciencia del daño causado o potencial, se autodestruyen y destruyen su creación.
Digamos que en el análisis nos han faltado tocar algunos símbolos: por ejemplo el de la isla, sumamente importante en las novelas vernianas; el del río; el del oro, que aparece también en varias novelas. El desierto, el bosque o selva, la montaña son otros tantos símbolos que habría que analizar.
Se los dejo a ustedes, y les dejo la tarea, a modo de trabajo práctico sugerido, de encontrar otros símbolos que ni siquiera he nombrado. Para ello tendrán que leer, al menos, algunas de las novelas de Verne. Si llegamos a eso, esta clase se justificará plenamente.
Hace algunos años salió una colección de lecturas juveniles excelente que se llamó Mis libros, de Editorial Hyspamérica, de la cual forman parte varias de las principales novelas del autor francés, con grabados originales, estudios posliminares y notas muy buenas. Pueden encontrarse ejemplares en las librerías de canje. Actualmente Editorial Planeta Dagostini está publicando la Colección Julio Verne, con una novela mensual, con grabados originales también pero sin notas ni estudios. La colección Robin Hood tiene asimismo algunos títulos interesantes.
Lamentablemente las colecciones juveniles muchas veces, con el pretexto de alivianar la lectura para las nuevas generaciones, mutilan estas obras y transmiten una visión parcial del trabajo creativo de Verne. ¿No sería preferible otro tipo de adaptación, mediante la incorporación de notas, de imágenes, mapas, gráficos que ayudaran a comprender más amplia y profundamente las historias vernianas? Conectar al lector joven con el contexto de producción de la obra puede requerir de otros textos, de paratextos icónicos enriquecedores de la visión, y de explicaciones que ayuden a saltar la barrera que el paso del tiempo ha ido creando.

BIBLIOGRAFÍA

Chertudi, Susana (1967). El cuento folklórico. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina.
Cirlot, Juan Eduardo (1997). Diccionario de símbolos. Barcelona, Siruela.
Foucault, Michel (1995). La verdad y las formas jurídicas; Barcelona, Gedisa.
Marina, José Antonio, “El viaje de la ciencia” en En busca de Verne, http://www.elcultural.es/HTML/20050324/Letras/LETRAS11612.asp visita del 2/10/2005
Serres, Michel (1968). “Geodésicas de la Tierra y el Cielo”, en Verne: un revolucionario subterráneo. Buenos Aires, Paidos.
Verne, Julio (1982). Viaje al centro de la Tierra. Madrid, Hispamérica.
Verne, Julio (1998). “El eterno Adán” en Gandolfo, Elvio E. (comp. y trad.) Los mejores cuentos de ciencia ficción. Buenos Aires, Ameghino Editora S.A.

REGALANDO LECTURAS. Sobre Las brujas de Roald Dahl.

2010-03-23T06:43:00.000-07:00

Tengo una amiga que sostiene que los textos que uno quiere, los que lo impactan, hay que regalarlos a otro, no sólo como un obsequio, sino como una invitación a leerlos.Esto me pasó con alguien que comparte conmigo muchas inquietudes y pasiones en el terreno de la Literatura.
Me dio para leer una novela de Roald Dahl: Las brujas.
Yo estaba en un período de escasa lectura de ficción. Muy cansada por cuestiones ligadas a la profesión (con mucha bibliografía entre manos... otro tipo -apasionante también- de lectura). Pero esta novela me atrapó de inmediato, y me costaba dejarla para hacer otras cosas.¿Qué me sucedió al leerla? Tal vez, el encuentro con dos seres entrañables: un niño de siete años que acababa de perder a sus padres en un accidente, y una abuela amorosamente realista, por un lado, y tenazmente imaginativa, por otro. Alguien que admite que existen lasbrujas, que es capaz de creer que se las debe combatir porque exterminan a los niños...que no teme a las aventuras, pero tampoco a la muerte de familiares directos y a cómo afrontarla con ese pequeño que toma a su cargo. Un tanto transgresora en su forma de ver la viday de llevarla adelante -no aboga por el baño diario- entiende las inquietudes y deseos de su nieto. Está dispuesta a contarle historias, allí, en su Noruega natal, pero no duda en trasladarse a Inglaterra porque ése ha sido el deseo de los padres del niño, que se críe en esas tierras.Esta abuela que no se horroriza, y aún acompaña al niño transformado en ratón. Que lo hace sentirse humano a pesar de la mutación (culpa de las Brujas, por supuesto). Y que, desde esasituación, aborda con él el problema de su futura muerte y la del propio pequeño, como un hecho natural, que forma parte de la existencia.
Ella podrá treparse a los árboles altos "para recoger huevos del pájaro gruñón" en la lucha contra las brujas del mundo, y así acompañar a su nieto en esa empresa (quizás, como una metáfora de la vida).
Siempre están presentes en los dos personajes el gozo por vivir, el cariño y el deseo de penetrar en el misterio (en contraste con la familia de Bruno Jenkins). Como dice Proust, sentí pena al terminar esta novela. me había adentrado en ese mundo hecho de palabras que es la ficción. Navegaba cómoda y contenida en él, pero, debí volver a la cotidianeidad, claro que distinta, con otras experiencias, tal como sucede cuando unoaccede a una buena obra de Literatura.
¿Quién querrá tomar la posta y leerla?

María Cristina Pepe

NOTA: Roald Dahl (1916- 1990) escritor inglés, de ascendencia noruega.
Marcel Proust (1871- 1922) escritor francés.

María Cristina Pepe nació en Santa Fe el 27 de octubre de 1947. Ávida lectora desde su infancia, profesora en Letras egresada de la Universidad Católica de Santa Fe, ha desarrollado una extensa carrera docente en Escuelas de Enseñanza Media, en la Universidad y en Institutos Superiores, especializándose en Literatura y en lectura y escritura a través de la investigación y la cátedra. Paralelamente ha desarrollado una extensa actividad artística en títeres, como integrante de El Retablo de las Maravillas. Es programadora artística de El Retablo, institución en la cual coordina un Taller de Lectura para jóvenes y adultos.
Su poesía ha sido publicada en periódicos de Santa Fe y en antologías colectivas. En el año
2000 apareció Algo que decir, su primer libro de poemas, que también ha sido editado en la Biblioteca electrónica de Studio 4D Podcasts 1, así como partes de su segundo poemario Como un cielo indeciso. También pueden leerse algunos de sus poemas en la publicación virtual Isla Negra, Casa de Poesía y Literatura 2. http://isla_negra.zoomblog.com
Cuenta , además, con publicaciones de su quehacer teórico en revistas especializadas.
Actualmente tiene un programa radial en Studio 4D titulado Miradas desde y con la literatura. http://www.studio4dny.com/

LOS LIBROS PARA NIÑOS YA NO SON LO QUE ERAN ANTES

2010-03-18T17:11:00.000-07:00

No lo digo con nostalgia, aunque amo y valoro los libros antiguos como podrían amarse las joyas antiguas o los vinos añejos.
Los libros para niños ahora son diferentes, aunque algunos sigan siendo iguales, especialmente por el rol que cumple la imagen en ellos.
Antes podíamos mirar las imágenes en aquellos libros como una forma de recreación visual, o como la extensión del placer que produce la lectura de la historia, como un eco, como un pequeño lujo, como una traducción a otro lenguaje o como un testimonio sensorial de lo que dicen las palabras. Tal vez, en el caso de grandes ilustradores como Doré, como una rendija que nos permite vislumbrar ciertas profundidades más allá de lo escrito.
Si bien la imagen en muchos libros infantiles sigue cumpliendo esas funciones un poco subordinadas a la letra, en muchos otros casos ya no pueden ser simplemente miradas con el placer pasivo de quien mira un paisaje bello o un bello retrato, pues la imagen en los libros para niños han comenzado a decir otras cosas que el texto verbal no dice, a incorporar sentido, a dialogar con el texto, sea éste un armonioso diálogo o una discusión un poco ácida.

El texto verbal, por sí solo, ya no dice todo o lo suficiente. Conformarnos sólo o fundamentalmente con él es como escuchar una conversación del otro lado de la pared. En una conversación las palabras tienen miradas, los silencios tienen sentidos que sólo podemos interpretar adecuadamente si presenciamos la escena; es fundamental ver lo que pasa para entender la relación entre los interlocutores, sus actitudes, sus intenciones. En el libro para niños, las ilustraciones están no sólo para decorar o reproducir lo escrito, sino para decir otras cosas, para subrayar o enfocar las palabras de determinada manera. Al menos metafóricamente, podemos afirmar que se deben leer, que no son una reproducción de la realidad o una simple concretización de la ficción narrada, comprensible simplemente por su percepción sensible. Existe una cierta gramática de la imagen que los ilustradores utilizan intencionalmente en sus producciones y hace falta un observador activo para interpretarlas y para interpretar los mecanismos expresivos que la imagen aporta, para relacionarlos con el relato en palabras y elaborar un sentido.
No se trata de un conocimiento técnico el que se necesita, aunque ese conocimiento puede ser de gran ayuda; pero sí de un conocimiento comunicativo, como el que construimos en el proceso de aprender el lenguaje hablado. Así como las palabras vienen a ponerle una dimensión de sentido al mundo, al asociarse con los objetos y los seres, las imágenes vienen a asociarse con las palabras para construir esos universos de sentido que yacen dormidos en los libros esperando que les prestemos atención para despertarlos.

Oscar Caamaño

GRACIELA MONTES, una referencia fundamental

2010-03-18T15:49:00.000-07:00

“Por qué hacer literatura? ¿Por qué leer literatura? ¿Por qué editar literatura? ¿Por qué enseñar literatura? ¿Por qué insistir en que la literatura forme parte de la vida de las personas? ¿Dónde está eso que llamamos literatura? ¿Dónde debemos ponerla?”

Graciela Montes (1999). La frontera indómita. En torno a la construcción y defensa del espacio poético. México, D.F.: FCE: 50)

Nacida el 18 de marzo de 1947, es una referencia ineludible en el panorama de la literatura para niños y jóvenes de Argentina de las últimas décadas.
Su labor ha recorrido casi todo el espectro de actividades vinculadas con este campo: la escritura, la traducción, la corrección, la edición, la dirección de colecciones, la ensayística relacionada con la literatura y la lectura.
Se graduó en Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad Nacional de Buenos Aires en 1972.
Durante el último cuarto del Siglo XX dirigió numerosos proyectos editoriales: Enciclopedia de los pequeños (EditorialLa Encina), La manzana roja y Cosas de chicos (Editorial Kapelusz) y Cuentos de mi país (Ediciones Culturales Argentinas-Centro Editor de América Latina), además de los ya míticos Cuentos del Chiribitil entre el 77 y el 79.
En 1986 cofundó Libros del Quirquincho, editorial de la que fue hasta 1992 Directora de Publicaciones. Desde su puesto concibió y desarrolló una línea editorial innovadora que influyó positivamente en el mercado editorial.
Miembro Fundadora de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina, sección nacional del IBBY) y cofundadora y codirectora de la revista La Mancha, papeles de literatura infantil y juvenil, entre 1996 y 1998.
Su producción literaria es realmente amplia y está dedicada especialmente al cuento, la novela y la recreación de mitos y leyendas universales.
Algunos de sus libros de ficción son:

Historia de un amor exagerado
Y el árbol siguió creciendo
Tengo un monstruo en el bolsillo
Otroso
A la sombra de la inmensa cuchara
Uña de dragón
Aventuras y desventuras de Casiperro del Hambre
Cuentos de maravillas
Doña Clementina Queridita, la Achicadora
La batalla de los monstruos y las hadas
El club de los perfectos
La Familia Delasoga
La guerra de los panes
Las velas malditas
Irulana y el Ogronte
Emita y Emota en. . . ¿Ahora quién me aúpa?
La venganza contra el chistoso
La venganza en el mercado
La venganza de la trenza
Federico y el mar

Entre sus ensayos, se destaca el libro El corral de la infancia, publicado por el Fondo de Cultura Económica de México, recopilación de conferencias.
Tradujo al español los dos relatos de Lewis Carrol sobre Alicia, los cuentos de Perrault, Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain, y en el terreno de la teoría, Literatura para niños y jóvenes, guía de exploración de sus grandes temas, obra fundamental de Marc Soriano, la cual completó con notas y artículos de su propia pluma.
Por su trayectoria, fue nominada por la Argentina como candidata al Premio Internacional Hans Christian Andersen en 1996, 1998 y 2000.
La Fundación El Libro le otorgó en 1999 el Premio Pregonero de Honor, cuyo objetivo fundamental es reconocer a los difusores de la literatura infantil y juvenil Argentina.
En el año 2004 la Fundación Konex distinguió su trayectoria profesional con el Diploma al Mérito en la categoría "Literatura Infantil", otorgado a los escritores más destacados en los últimos diez años.
Ganó el VIII Premio Alfaguara de Novela 2005 por la obra El turno del escriba, en coautoría con Ema Wolf.

CONVITE

2010-03-16T09:01:00.001-07:00

Amigos lectores:

Bolsillitos ha cumplido ya un año de existencia y se propone en esta etapa dos metas: la primera es ampliar su número de lectores y entablar con ellos un contacto más cercano y frecuente. Por eso los invitamos a colocar sus comentarios al pie de las diferentes entradas. Pueden consultar éstas cronológicamente, descendiendo por la columna principal, o remitirse a las diferentes secciones que figuran a la derecha. Otra forma de colaboración que proponemos es el intercambio de enlaces vinculados con la temática de esta publicación.

La segunda meta es enriquecer las miradas que ofrece Bolsillitos, y para ello invitamos a quienes trabajan permanentemente en relación con la literatura para niños y jóvenes (escritores, editores, libreros, bibliotecarios, docentes, investigadores) a enviar sus colaboraciones, para hacer de este espacio un lugar compartido que nos enriquezca mutuamente.

En tal caso, dirigirse al vínculo de contacto que figura en la columna de la derecha. Siempre que los textos guarden las normas de etiqueta de la comunicación académica y una redacción clara y correcta, serán publicados.

Esperamos que nuestro blog sea de vuestro agrado y que trabajemos juntos por mejorarlo

SELMA LAGERLÖF, primera mujer premiada con el Nobel de Literatura

2010-03-16T08:42:00.000-07:00

Desde el siglo XVIII Suecia desarrolló una rica literatura destinada a la infancia, en un principio sobre la base de traducciones de la Francesa y Alemana. Por influencia del Romanticismo, primó en un principio el gusto por lo maravilloso y lo fantástico sin intención educativa, a la manera de E. T. A. Hoffman, E. M. Arndt o de La Motte Fouque. Los cuentos de Andersen, de los Grimm y de Las Mil y Una Noches tuvieron gran difusión.
Hacia mediados del siglo XIX, la literatura para niños alcanzaba un florecimiento muy importante, con periódicos ilustrados, traducciones de los clásicos de América y Europa, en particular de la novela de aventuras, y también con importantes autores propios.
Paralelamente se dio un fuerte interés en el campo pedagógico por la literatura infantil, que llevó a reformar los libros de lectura con la intención de conjugar el entretenimiento y una sana moral. Primaba el realismo y tuvieron una importante intervención las mujeres. Este movimiento alcanzó hasta el cambio de siglos, época en que el Ministro de Educación Berg y Alfred Dalin, Director de la escuela de Husqvarna, encargaron a varios escritores importantes la creación de un libro de lectura para las escuelas primarias que abordase la historia y la geografía del país. A partir de esta propuesta, recibida en 1906, Selma Lagerlöf escribió El maravilloso viaje de Nils Holgersons con los gansos salvajes, rápidamente adoptado como libro de lectura para las escuelas y aceptado ampliamente por el público infantil. Esta novela, que convirtió al pequeño Nils, a quien se considera el Quijote de los niños, en uno de los personajes universales de la literatura para niños, se elevó a la categoría de clásico y otorgó renombre universal a su autora. Nils, niño díscolo y desobediente, es empequeñecido por un duende (en realidad un simbolismo sobre los defectos que empequeñecen a los seres humanos); pero al mismo tiempo adquiere el don de comprender el lenguaje de los animales. Inicia así un viaje en compañía de un pato de corral que se suma a una bandada de gansos salvajes. Este viaje lo lleva a través del país y, en su transcurso, tiene numerosas aventuras a través de las cuales comienza a ayudar a los más débiles o desvalidos y va transformando su carácter. Suecia se despliega ante su vista como un enorme fresco en el que cada región se revela con su historia, su economía, su cultura y sus tradiciones. A su regreso, recobra Nils su tamaño natural. Ha crecido físicamente tal como se ha transformado espiritual y moralmente. Esta obra contribuyó especialmente para que su autora se convirtiera en la primera mujer en recibir, en 1909, el premio Nobel de literatura.
Selma Lagerlöf nació el 20 de noviembre de 1858 en la parroquia de Östra Ämtervik provincia de Värmland, Suecia occidental, una propiedad denominada Marbacka, que administraban sus padres. Por un defecto físico en una pierna, llevó una infancia tranquila, dedicada en gran medida a la lectura, por lo que pronto adquirió una amplia cultura. También se nutrió de los cuentos y leyendas populares que narraba su abuela a ella y sus numerosos hermanos. Su padre, amante de la poesía, le hacía leer Tegner, Runeberg y Andersen. Muy joven escribió poesía y drama. Se aficionó al teatro cuando visitaba a sus tíos. Se formó como maestra en la Escuela Superior de Mujeres y se doctoró en la Universidad de Upsala. En 1890 publicó los primeros capítulos de La leyenda de Gosta Berlig, novela histórica que le valió un premio de la revista sueca Ilun. En 1894 publicó Osynliga (Lazos invisibles) de gran éxito y que le mereció una pensión del Rey de Suecia.
Ejerció la docencia, que luego abandonó por las letras, campo al que enriqueció con una vasta producción.
Selma Lagerlöf murió el 16 de marzo de 1940.

JUANA DE AMÉRICA

2010-03-14T10:35:00.000-07:00

La señora luna
le pidió al naranjo
un vestido verde
y un velillo blanco.

La señora luna
se quiere casar
con un pajarito
de plata y coral.

Duérmete, Natacha,
e irás a la boda
peinada de moño
y en traje de cola.

(De Las canciones de Natacha de Juana de Ibarbourou)

El 8 de marzo de 1892, nacía en Melo, Uruguay, Juana Fernández Morales, conocida popularmente como Juana de Ibarbourou, por el apellido de su marido con quien se casó a los 20 años. Su gran popularidad en el ámbito hispanohablante la alcanzó por sus primeras colecciones de poemas, de estilo modernista: Las lenguas de diamante (1919), publicado bajo el seudónimo de Juanita de Ybar; la colección de prosa poética El cántaro fresco (1920) y el poemario Raíz salvaje (1922), que obtuvieron repercusión internacional y fueron traducidos a varias lenguas. A partir de entonces, publicó más de treinta libros, en su mayoría de poesía, aunque escribió también Chico Carlo (1944), en base a memorias de su infancia, y Los sueños e Natacha (1945), una obra de teatro. Su amplia popularidad le mereció el apelativo de Juana de América, con el que se le rindió un homenaje oficial en 1929. Se la suele comparar con poetisas tan importantes como la chilena Gabriela Mistral o la argentina Alfonsina Storni.
Integró la Academia uruguaya en 1947, y mediante la evolución de su estilo que ganó en serenidad y melancolía, obtuvo en 1959 el Premio Nacional de Literatura, otorgado a partir de ese año.
Ocupó en 1950 la presidencia de la Asociación Uruguaya de Escritores, que se acababa de fundar.
El gobierno de México la nombró en 1951 “Huésped de Honor permanente” de la ciudad, y le otorgó la medalla de oro.
La Unión de Mujeres Americanas, residentes en Nueva York, le concedió el título de “Mujer de las Américas” de 1953 por su distinguida labor literaria.
Recibió en el año 1959 el “Gran Premio Nacional de Literatura del Uruguay”.
Un optimismo vital, que apela al cromatismo y a un lenguaje sencillo sin alambicamientos conceptuales, dotan a su obra de claridad, naturalidad y frescura, dentro de un estilo de rasgos modernistas que, posteriormente avanzaron hacia el vanguardismo. Su temática tiende a la exaltación sentimental de la entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física y de la naturaleza. Imprimió a sus poemas un erotismo que constituye una de las vertientes capitales de su producción.
Ejemplario (1927), Chico Carlo (1944), Los sueños de Natacha (1945), Juan Soldado (1971), son algunas de sus obras que han pasado a ser patrimonio de los niños.
Recuerda:
“ Todos los sueños de mi infancia están arrullados por cuentos muy criollos, de gracia socarrona o de dramatismo fantástico. Feliciana, mi negra aya, y mamá se repartían la amorosa tarea de contar a la insaciable historias de animales conversadores y de fantasmas vagabundos. No sé cuáles prefería. Fui dueña de un mundo plácido, extraordinario y escalofriante en el que filosofaban las pequeñas bestias silvestres y hacían de jueces y vengadores los aparecidos sin paz en su sepulcros… Ella, por su parte, me contaba las andanzas y aventuras de los animales del campo, recogiendo preciosas tradiciones ya casi perdidas. De ese modo aprendí a querer a esos burritos peludos, grises y blandos como el algodón, veinte veces tataranietos de aquel que llevó a Egipto la Sagrada Familia y al cual San José azuzaba con un florido vástago de la flor que lleva su nombre; así supe de la astucia del zorro, que se hace el muerto para burlar al león”…
Murió en Montevideo el 15 de julio de 1979, a los 87 años.

RECORDANDO A LOUISA MAY ALCOTT

2010-03-14T08:30:00.000-07:00

Louisa May Alcott fallecía el 6 de marzo de 1888 en Boston, Massachusetts dejando una vasta obra narrativa que terminó de publicarse después de su muerte (Un moderno Mefistófeles y Un susurro en la oscuridad).
Las novelas que le valieron mayor fama y perduración, pertenecen al campo de la literatura para niños, son las que componen la saga de la familia March, encabezada por Mujercitas (1868) y seguida de Hombrecitos (1871) y Los muchachos de Jo (1886). La mayoría de sus volúmenes posteriores, como Una chica a la antigua (1870), La bolsa de retazos de la tía Jo (6 vols., 1871-1879), Rosa floreciendo (1876), y otros, siguieron la línea de Mujercitas, de la cual un nutrido público leal a la autora nunca se cansó. Aquellas tres novelas giran en torno a Jo, personaje que funciona como alter ego de la autora, y a su familia: Mujercitas es un relato semiautobiográfico que recupera su infancia junto a sus hermanas en Concord, Massachusetts, lleno de un fresco humor y realismo, pero sobre todo de un bello romanticismo ligado a la naturaleza y a los valores tradicionales del hogar. En ella se refleja la influencia no sólo de la familia, sino de algunos amigos que contribuyeron a su formación en su infancia y juventud, como Nathaniel Awthorne, Henry David Thoreau, Theodore Parker, Margaret Fuller o Ralph Waldo Emerson. Hombrecitos aborda de manera parecida el carácter y la forma de ser de sus sobrinos, en Orchard House, Concord, Massachusetts. Y Los muchachos de Jo cierra la zaga.
La problemática educativa que atraviesa estas novelas, heredada en parte de la literatura pedagógica inglesa y alemana, tiene también la influencia del hogar regido por su padre, escritor y pedagogo, que ejerció como superintendente de las escuelas de Concord y profesó las ideas trascendentalistas, que Louisa compartió y reflejó en su obra. Compartió también las inquietudes de su madre por los derechos femeninos; trabajó por un período breve, pero significativo, como enfermera, y recibió su primer reconocimiento crítico, precisamente, por Escenas de la vida de un hospital (1863), en la que revela su agudo poder de observación su habilidad para la crónica y un sano humor.

Publicó bajo el seudónimo de A. M. Barnard, novelas y cuentos apasionados y fogosos, catalogados en la era victoriana como “relatos melodramáticos”, que por su excelente escritura obtuvieron un importante éxito comercial y aún se leen con interés.Pero nada de su obra puede compararse con el abrumador éxito que obtuvo Mujercitas, obra que le valió integrar la galería de los clásicos y que trascendió a otras formas expresivas como el cine.

La versión de Mujercitas de 1049

Si bien Hombrecitos y Los muchachos de Jo fueron llevadas a la pantalla, son más recordadas las versiones de Mujercitas: en 1917, Alexander Butler filmó una versión para el cine mudo; le siguió en 1918 una adaptación de Harley Knoles, con Dorothy Bernard, Isabel Lamon, Florence Flynn y Lillian Hall. En 1933 George Cukor dirigió a Katherin Hepburn en el papel de Jo, acompañada por Joan Bennett, Frances Dee, Paul Lukas, Jean Parker y Spring Byington. La más reconocida en la etapa del blanco y negro, fue la versión de Mervin LeRoy (1949), protagonizada por June Allyson, Margaret O'Brien, Peter Lawford, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Mary Astor y Rossano Brazzi. En 1994, Gillian Armstrong dirigió una superproducción con Winona Ryder, Gabriel Byrne, Trini Alvarado, Kristen Dunst, Christian Bale, Eric Stolts, Susan Sarandon y, Samantha Matis y Claire Danes.

Escena de la versión de 1994.

Esas mujercitas resumen en sus gestos y palabras el sentido común y espíritu crítico de una época que ha perdurado gracias a la pluma de Alcott y aún hoy podemos actualizar por medio de la lectura placentera.

Jo anticipa un modelo de mujer más vinculado a nuestra época, alcanzado después de arduas luchas reivindicativas.
"Hay un libro en el que creí ver reflejado mi futuro: Mujercitas, de Louisa May Alcott... Yo quería a toda costa ser Jo, la intelectual. Compartía con ella el rechazo a las tareas domésticas y el amor por los libros, Jo escribía, y para imitarla empecé mis primeros cuentos cortos", confiesa Simone de Beauvoir.

II JORNADAS DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

2010-03-02T15:31:00.001-08:00

Los días 28, 29 y 30 de julio son las nuevas fechas fijadas para estas Jornadas.
La recepción de Resúmenes se ha prorrogado hasta el 7 de mayo de 2010.

Organizadas por la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de San Luis, Argentina, abodarán los siguientes ejes:

1	La Literatura Infantil y Juvenil desde el punto de vista de la teoría, la crítica y la investigación.
2	Conceptos y problemáticas generales de la Literatura Infantil y Juvenil.
3	La Historia, la Cultura y la Sociedad en la Literatura Infantil y Juvenil.
4	La ilustración en la Literatura Infantil y Juvenil.
5	La creación y difusión de la Literatura Infantil y Juvenil a través de los medios modernos de comunicación.
6	Literatura Infantil y Juvenil, su Didáctica en Educación.
Más información en http://jorliju.unsl.edu.ar/

RECORDANDO A RAFAEL POMBO

2010-03-02T14:27:00.000-08:00

El 5 de marzo de 1912, se despedía de este mundo Rafael Pombo, representante fundamental de la poesía romántica colombiana, nacido en Bogotá en 1833 de una familia aristocrática cuyos miembros tuvieron actuación relevante en la política, la diplomacia y las letras.
Estudió en el Seminario y posteriormente matemáticas e ingeniería en el Colegio Militar.
Desde niño cultivó la poesía y en 1852 fundó La Siesta, órgano literario de inclinación romántica, en compañía del escritor José María Vergara.
A partir de 1855 se radicó en Nueva York, como secretario de la legación colombiana en esa ciudad. Su relación con personalidades de la intelectualidad como Longfellow y Bryant, su inmersión en una cultura y un idioma de sonoridades diferentes, tal vez fue lo que dio un giro universal a su obra, que por entonces alcanzó la plenitud. Tradujo por ese entonces a poetas ingleses, franceses y alemanes, y sus llamados Cuentos pintados se publicaron por primera vez en esa ciudad.
Pero tal vez su recuerdo más perdurable en la memoria popular de América sean sus escritos para niños. En ellos, a pesar de un lenguaje y una sintaxis poética que revela el paso de los años, sigue vivo y fresco un humor que encanta y que rescata a estos poemas para la lectura y la escucha de los niños de hoy. A modo de ejemplo, reproducimos dos de ellos.

LA MARRANA PERIPUESTA

Viénele a un mono la chusca idea

De ornar con flores a una marrana,

Y ella al mirarse ya tan galana,

Envanecida se contonea.

Y a cuantos mira grúñeles: ¡ea!

¡paso a la venus! ¡todos atrás!

¡ah! dijo el zorro: siempre eres fea;

pero adornada: ¡mil veces más!

LA POBRE VIEJECITA

Érase una viejecita

Sin nadita que comer

Sino carnes, frutas, dulces,

Tortas, huevos, pan y pez

Bebía caldo, chocolate,

Leche, vino, té y café,

Y la pobre no encontraba

Qué comer ni qué beber.

Y esta vieja no tenía

Ni un ranchito en que vivir

Fuera de una casa grande

Con su huerta y su jardín

Nadie, nadie la cuidaba

Sino Andrés y Juan Gil

Y ocho criados y dos pajes

De librea y corbatín

Nunca tuvo en qué sentarse

Sino sillas y sofás

Con banquitos y cojines

Y resorte al espaldar

Ni otra cama que una grande

Más dorada que un altar,

Con colchón de blanda pluma,

Mucha seda y mucho olán.

Y esta pobre viejecita

Cada año, hasta su fin,

Tuvo un año más de vieja

Y uno menos que vivir

Y al mirarse en el espejo

La espantaba siempre allí

Otra vieja de antiparras,

Papalina y peluquín.

Y esta pobre viejecita

No tenía que vestir

Sino trajes de mil cortes

Y de telas mil y mil.

Y a no ser por sus zapatos,

Chanclas, botas y escarpín,

Descalcita por el suelo

Anduviera la infeliz

Apetito nunca tuvo

Acabando de comer,

Ni gozó salud completa

Cuando no se hallaba bien

Se murió del mal de arrugas,

Ya encorvada como un tres,

Y jamás volvió a quejarse

Ni de hambre ni de sed.

Y esta pobre viejecita

Al morir no dejó más

Que onzas, joyas, tierras, casas,

Ocho gatos y un turpial

Duerma en paz, y Dios permita

Que logremos disfrutar

Las pobrezas de esa pobre

Y morir del mismo mal .

Rafael Pombo

LA ISLA DEL TESORO y la cuestión de las adaptaciones

2009-03-06T05:11:00.000-08:00

Hoy día, y desde hace mucho tiempo, la adaptación de los clásicos, es una práctica habitual por parte de las editoriales. Si bien lo deseable es que las nuevas generaciones lean en algún momento los clásicos, comenzando por los dedicados a la infancia o consagrados por ella, como los propios de la adolescencia y la juventud, las adaptaciones son una forma de acercamiento a esas obras maestras que constituyen núcleos significativos del imaginario cultural de occidente. Se supone que de este modo el niño o el joven puede tener una idea acerca de esa literatura y que, tal vez, más adelante se decida a buscar el texto original. Sin embargo, no nos engañemos pensando en que se trata sólo de una estrategia de animación lectora, puesto que, la mayor parte de las veces, no se aclara que se trata de una adaptación, y el lector desprevenido e ingenuo, cree haber leído la obra original. (1)

Este tipo de producción es, entonces, un arma de doble filo. Mi personal postura es en general adversa a las adaptaciones, aunque hay que reconocer que las hay muy buenas y, por otra parte, algunas obras, aligeradas de elementos no esenciales (aunque esto también podría ser discutible), resultan asequibles a los lectores jóvenes, lo cual no sucedería en el caso de las versiones originales. En ese caso, diría yo, que esperen en los estantes su turno. Si la formación lectora de los jóvenes se orienta bien, llegará el momento para los clásicos que, por otra parte, en general se reeditan permanentemente.

Lo novedoso de esta época, tal vez sea, en relación con los relatos juveniles, su edición en forma de libros ilustrados. Podríamos citar el caso del Cuento de Navidad, de Charles Dickens, ilustrado por Roberto Innocenti, (1990, Barcelona: Lumen-Sudamericana) o la serie Clásicos Juveniles, de El Ateneo, que incluye títulos como Oliver Twist o Aladino y otros cuentos de Las mil y una noches.

Con respecto al caso del título, Uribe y Ferrari Editores ha publicado en 2005 una adaptación de Claire Ubac ilustrada por François Roca. Esta circunstancia, si bien no se aclara en la tapa, aparece mencionada en la falsa portada.

Lo interesante de esta propuesta es que de la historia de Stevenson queda sólo un resumen y es evidente que hay que remitirse a la obra original para conocerla realmente. En efecto, de ella sólo aparece lo que puede imaginar un personaje femenino ajeno al relato del autor escocés. Ella encuentra en un cofre abandonado en la playa, un ejemplar de la novela completamente corroído por el moho, las ratas y el tiempo, del cual apenas se han salvado las ilustraciones. Por las noches, junto al fuego, en una habitación del faro que cuida, cuando observa las láminas, se le aparecen los personajes quienes, por turno, le van contando, en forma resumida, su historia. El final, un poco abrupto, parece dejar ex profeso una serie de cabos sueltos.

De este modo, la propuesta, que atrae al lector por su acabada edición y por una ilustración magnífica de carácter pictórico, le hace sentir la necesidad de conocer mejor a estos personajes, sus historias y el final, sólo sugerido.

Este volumen, por el juego complementario entre el texto verbal y las imágenes para desarrollar el relato, y por la clara referencia a La Isla del Tesoro auténtica, así como por su tamaño y tipo de edición, se constituye en un verdadero álbum metaficcional.

A pesar de lo dicho sobre las adaptaciones, me parece que es interesante incorporar este libro a una biblioteca de iniciación lectora destinada a niños y jóvenes.

(1) Ver Soriano, Marc (1995) La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas. Buenos Aires: Colihue, especialmente el artículo ADAPTACIÓN Y DIVULGACIÓN. Información y desinformación.

EL ROTO y cuatro cosas sobre la lectura

2008-02-25T05:04:00.000-08:00

Base y el generador, ilustración de A. Ballester

para su libro Mixed, José Antonio Millán - Ediciones Siruela, 2002.

Así se titula un artículo de Arnal Ballester que aparece en su Blog Exili y que, entre otras cosas, dice: "Y hay que empezar por reconocer una serie de cosas. El libro no sirve mejor como fuente de información. El libro no proporciona mejor ocio. El libro no ayuda a desarrollar mejor la imaginación. El libro ni siquiera abre puertas para un acceso decente a un mercado laboral muy indecente. El libro no puede hacer nada de todo esto en si mismo ni en solitario.
Lo que el libro todavía tiene de indispensable es que permite a quien lo lee marcar el tiempo a la información que recibe. Nada menos y también nada más . Esta capacidad es fundamental..."

Pero mejor sería leer el artículo completo en http://www.arnalballester.com/exili/

Arnal Ballester es ilustrador de libros con una importante trayectoria; una de sus facetas creativas más interesantes es la ilustración de álbumes para nños, actividad por la que ha recibido premios y distinciones muy importantes. También ejerce la docencia en la Escola Massana d'Art i Disseny, en Barcelona, su ciudad natal. Para visitar su página web: http://www.arnalballester.com/home.html

TITIRITESA y una temática emergente

2008-02-24T10:23:00.000-08:00

Este verano llegó a mi pantalla el cuento TITIRITESA, como presentación en Power Point, a través de una colega que también investiga la literatura para niños. Ella, a su vez la recibió de otra especialista de larga trayectoria en el tema y sospecho que esa, por su parte, sea sólo un eslabón de una larga cadena de envíos. Anoto una a favor de Internet y del Correo Electrónico. A partir de esta recepción he buscado en Imaginaria, la revista electrónica sobre Literatura Infantil más importante de nuestro país y no he encontrado nada que responda a Titiritesa ni a homosexualidad. Evidentemente es un tema tabú o, por lo menos, ignorado en Argentina dentro de terreno de los libros para niños.
Resulta que esta temática, aunque nueva, tiene ya algún camino andado en Europa.
En Cataluña, seguramente el polo cultural más progresista de España, el Partido de los Socialistas Catalanes e Iniciativa por Cataluña aprobó el 5 de septiembre de 2006 un plan "contra la homofobia" que constituye toda una hoja de ruta para construir una homosociedad y donde disentir resulte muy complicado. "El principal objetivo de este plan es erradicar cualquier forma de discriminación por razón de sexo o género, tanto a nivel jurídico como social", declara el documento. Entre las medidas propuestas figuraba la propaganda gay en clave positiva impulsada entre los más pequeños, fuera del colegio, mediante cuentos, teatro, marionetas, juegos, talleres...
Pero Madrid no se ha quedado atrás. En http://www.tsunamipolitico.com/cuentos9.htm, encontramos la siguiente información:

PROMUEVEN UNA CAMPAÑA DE CUENTOS HOMOSEXUALES PARA NIÑOS por Nueva Orden

El Colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales de Madrid, promueve una campaña dirigida a menores bajo el lema “Diferentes formas de amar. Una manera de educar en la diferencia. Para todas las edades”. Según este colectivo “la educación en la diversidad debe ser una labor permanente y progresiva que comience en la primera infancia. Por eso deben aprender a quererse en su diversidad y a respetar y querer la diversidad de los demás”.
El colectivo considera que la mejor manera de conseguir este objetivo es a través de los cuentos y los juegos. Por ello publica una colección de 26 cuentos e historias para niños de diversa edad, con la finalidad de que acepten como normal la posibilidad de ser adoptados por una pareja homosexual.
“La princesa valiente”, uno de los títulos de la colección, nos resume la filosofía que subyace en la campaña. La historia narra la experiencia de una niña adoptada por dos lesbianas en su primer día de colegio:
“En la última clase, la señorita les dijo que dibujaran a su familia. Iria estaba encantada, iba a finalizar el día pintando, no se podía pedir más al primer día de cole. Dibujó con colores alegres a Elvira a un lado, ella en medio más pequeña, y al otro lado a Marta, las tres se daban las manos sonrientes”. Cuando la niña explicaba que tenía dos madres “En ese momento una niña muy cursi que estaba sentada en primera fila contestó en un tono demasiado alto: Eso es imposible, no se puede tener dos mamás. Muchos niños de la clase se daban codazos y sonreían. Entonces recordó lo que le había explicado muchas veces Elvira sobre el cuento de “La princesa valiente”. “Iria, recuerda siempre que la valentía es una muestra de amor, y el amor tiene sus propias reglas, aunque muchos las desconocen. Marta y yo te concebimos por amor, y estás en este mundo para crecer con amor y compartirlo con todo el que quiera. Existe mucha gente que desconoce esta norma, la más importante de la vida, la del amor, y se rigen por otros prejuicios caducos y antiguos. No te preocupes, cada uno tiene su forma de pensar, pero no permitas que nadie te agreda con sus pensamientos, tú eres una niña muy querida con dos madres. Es verdad que la mayoría de los niños tienen un padre y una madre, pero no es ni mejor ni peor tener dos padres o dos madres, simplemente es diferente”. En otro de los cuentos “Mi amigo Vanía” una niña de 6 años llamada Teresa narra su experiencia de su amiguito con dos madres, al final del cuento termina con el ejemplarizante: “Yo creo que cuando sea mayor me casaré con Vania, o con Rebeca, que es mi mejor amiga. Otro día ya te contaré cosas de ella”.

¿Qué ocurría entre tanto en el Reino Unido?

Erase una vez, un príncipe que después de haber conocido a tres princesitas, encontró el verdadero amor de la mano de otro príncipe.
Tal es la historia que hacia principios de 2007 levantaba polémica. No todos parecen estar de acuerdo con la iniciativa, gubernamental, consistente en que los niños entiendan la homosexualidad sin los preconceptos de los adultos. La oposición provino tanto de organizaciones de padres, cristianas y musulmanas.
En 2005 ya existía un primer Concurso Latinoamericano de Cuentos Infantiles Gays, organizado y promovido por publicaciones gay y creado en función de la escasa o nula existencia de literatura para niños de esas características.
En fin, más allá del éxito o fracaso de estos proyectos, ellos muestran que la homosexualidad es uno de los temas hoy emergentes en el terreno de la literatura para niños.
Pasando a Titiritesa, el cuento que dio origen a este artículo, nos parece una historia fresca, muy bien narrada, hermosamente ilustrada, que no resulta en absoluto ofensiva para la inocencia infantil. Tal vez despierte curiosidad o cierta perplejidad, porque rompe con el estereotipo del príncipe azul y de la princesa pasiva de la mayoría de los cuentos de ambiente palaciego, y si despierta perplejidad y curiosidad, seguramente constituye un material muy interesante para la educación del niño, sobre todo si éste tiene la oportunidad de dialogar con un adulto que no sea prejuicioso y pueda ayudarlo a reflexionar con equilibrio acerca de la historia y de su vinculación con la cultura y la sociedad actuales.

A 30 años de la primer edición en Español de Psicoanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim.

2007-11-17T04:35:00.000-08:00

Hay libros que marcan un punto de inflexión en las ideas acerca de la literatura por el efecto que producen en la forma de apreciar determinadas obras. Para cuando apareció en 1975 THE USES OF ENCHANTMENT. The meaning and Importance of Fairy Tales, de Bruno Bettelheim, editado por Alfred A. Knopf en Nueva York y posteriormente su traducción al español bajo el título Psicoanálisis de los cuentos de hadas. La extraordinaria importancia de los cuentos de hadas para la formación moral e intelectual de los niños (1977), en edición de Crítica de Barcelona, esos cuentos estaban desacreditados como lecturas aconsejables para la infancia, al menos en el ámbito de habla hispánica....

Para ver el artículo completo vaya a http://files.openomy.com/public/ocaamano07/Bettelheim.doc

DECÁLOGO DEL PERFECTO CUENTISTA, de Horacio Quiroga

2007-11-11T20:33:00.001-08:00

Reunión de literatos en Buenos Aires, 1928: Horacio Quiroga (parado, primero de la izquierda), su amigo Leopoldo Lugones (cruzado de brazos) y Alberto Gerchunoff (sentado, al centro).

Cree en el maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

II

Cree que tu arte es una cima inaccesible. No sueñes en dominarla. Cuando puedas hacerlo lo conseguirás, sin saberlo tú mismo.

[.....]

Para leerlo completo vaya a: http://www.analitica.com/Bitblio/hquiroga/decalogo.asp

HORACIO QUIROGA, a setenta años de su muerte

2007-11-11T20:00:00.000-08:00

En febrero de este año se cumplió el 70 aniversario de la muerte del escritor uruguayo Horacio Quiroga, nacido en Salto en 1878 y muerto en Buenos Aires en 1937.
Por una parte, Quiroga constituye una de las cumbres del cuento latinoamericano contemporáneo, género en el cual puede considerarse un maestro, no sólo por la calidad de sus escritos sino por su aporte a la teoría del género, sintetizado en su famoso Decálogo del perfecto cuentista, publicado en la revista Babel el 6 de enero de 1928.
Por otra parte renovó la narrativa rioplatense, alejándose del relato histórico y costumbrista para abordar las vertientes de lo fantástico y lo extraño, enmarcados en el paisaje alucinante de la selva misionera del nordeste argentino, en la cual vivió la última parte de su vida. Ese paisaje es, en sus cuentos, el escenario de la lucha, generalmente violenta, entre el hombre y la naturaleza, que en sus alternativas incluye la tragedia, el horror y los finales sorpresivos. Trágica fue su vida debido a la pérdida de sus seres más cercanos, por la muerte o el alejamiento voluntarios. Su existencia concluyó en el suicidio, resolución adoptada ante una enfermedad incurable.

Reconstrucción exacta de la primera casa de Quiroga en San Ignacio. La original fue destruida por los aborígenes.

Los Cuentos de la Selva, obra escrita para sus hijos, representan uno de los clásicos de la literatura para niños. Algunos de sus relatos no escapan a la idea, propia de su época, de que la literatura para niños debe de tener alguna enseñanza positiva, tal el caso de La gama ciega y de La abeja haragana. No obstante en la mayoría de sus relatos lo que se plantea es el conflicto entre las fuerzas de la naturaleza y, en algunos de ellos, la lucha entre ésta y el hombre. Es interesante reparar en un detalle, que da a sus cuentos un encanto especial: el punto de vista elegido es siempre el del animal. Y en más de una ocasión el animal que oficia de héroe, como Anaconda, o la Tortuga Gigante, o las rayas de El paso del Yabebirí, ven con piedad al hombre en desgracia, sobre todo si ha sabido ser bondadoso con ellos.
Los cuentos de Quiroga destinados a los niños les enseñan la dureza, junto con la magnificencia de la vida, en la frontera entre la naturaleza virgen y el mundo domesticado por los hombres. Esa naturaleza se alza como un desafío, como un espacio para la aventura, pero un espacio que ha de respetarse si se quiere sobrevivir.

Para leer los Cuentos de la Selva ir a:
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaLatinoamericana/quiroga/cuentosdelaselva.asp

BIANFA, su temprana partida

2007-11-11T17:03:00.000-08:00

El humorista santafesino Fabián César Magliano, "Bianfa", nacido el 17 de noviembre de 1960, falleció el 21 de octubre de 2007 en su casa de Santa Fe, víctima de una afección cardíaca.
Amén de su trayectoria como humorista gráfico, con trabajos en diarios como El Litoral, de Santa Fe, El Diario, de Paraná, La Voz del Interior, de Córdoba y Página 12, y en revistas como Billiken, Hortensia, Sex Humor, y otras publicaciones periódicas, Bianfa es una figura reconocida en el terreno de la literatura para niños, en la cual incursionó como dibujante y escritor.
En el terreno educativo, creó en 1990 las "Ecofigus", que consistían en una colección de figuritas con su respectivo álbum, sobre temática ecológica, declaradas de interés por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe y tuvieron muy buena acogida en las aulas. También realizó juegos didácticos con diferentes formatos para la revista Billiken: el juego de la célula, el tránsito, las vitaminas, el golpe de calor, etc.
Recibió el Premio ADEPA por la plancha dominical a colores Bianfa en el mundo de los pájaros, en el rubro ilustraciones de interés general.
Resultó finalista en el certamen Coca Cola en las Ciencias y las Artes, y en La Lumaca che Sorride (Italia).
Participó en innumerables exposiciones por todo el país y en el exterior, entre ellas, Piracicaba (Brasil), Japón, Bulgaria, Canadá, México, etc.

Ilustración de Bianfa para El ogro aburrido

Algunas de sus obras son:
§ Cuentos para leer en Pijamas (2000)
§ Cuentos para leer en Pijamas 2, El Caramelo y otros cuentos de animales (2005), acompañado de un CD con cuatro cuentos y tres canciones;
§ El caramelo, El caballo, Cebando unos amargos, Mensajes en altamar, Los chicos crecen, Camisetas Blancas con un escudo y El yacaré y las estrellas, publicados como insert en El Litoral (2005, 2006 y 2007)
§ Ignacio Pérez el que pide difícil, publicado por la editorial Holt, Rinehart and Winston, Austin – Texas - Estados Unidos.

Visitar la página web oficial http://www.bianfa.net/

EL RUISEÑOR - Hans Christian Andersen

2007-11-11T15:35:00.000-08:00

En China, como sabes muy bien, el Emperador es chino, y chinos son todos los que lo rodean. Hace ya muchos años ...

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/andersen/ruisen.htm

Para releer a Hans Christian Andersen

2007-11-11T09:56:00.000-08:00

Clase abierta, del ciclo Tres clases sobre tres clásicos, desarrollada el 4 de noviembre de 2005 por el Prof. Oscar Caamaño.

Italo Calvino, en su ensayo sobre Por qué leer los clásicos (Calvino, 1993), en el cual los define de muchas maneras, dice:
“Un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir.”
Me parece la más universal de todas las definiciones que ofrece el autor y que por sí sola justifica esa lectura, o “relectura”, como generalmente se dice, según Calvino, respecto de ellos, aunque se los esté leyendo por primera vez.... http://files.openomy.com/public/ocaamano07/Para%20releer%20a%20Hans%20Christian%20Andersen.doc

El folclore literario 1 y 2

2007-10-27T10:29:00.000-07:00

Bajo el título de El folclore literario 1 y 2, la flamante editorial El Ocho, del Instituto Superior de Profesorado Nº 8 "Almirante Guillermo Brown" ha iniciado la edición de la colección Cuadernos del Estudiante. Los dos primeros títulos, editados en junio y setiembre de este año, tienen como autores a la Profesora Lila Daviña de All y al Profesor Oscar H. Caamaño y abordan con claridad y sencillez, la literatura folclórica para niños. En el primer volumen, dedicado a las Formas Literarias en prosa, se ubica al cuento de tradición oral como parte de éstas (leyendas, tradiciones, sucedidos, etc.), pero previamente como fenómeno folclórico, y se clasifican y caracterizan las variedades del cuento según el índice de Aarne y Thompson. La Profesora Daviña aborda El cuento de hadas, al cual caracteriza y sigue en su desarrollo más allá del ámbito folk, en sus etapas de desarrollo plenamente literario.

El segundo volumen, dedicado a la poesía, se detiene en la caracterización del discurso poético desde el plano sonoro, y en cuanto al uso de la figuración en el lenguaje, se abordan diversas teorías acerca de lo poético: como juego, como impulso rítmico, como discurso figurado, como desautomatización de la percepción y el lugar que ocupa en relación con el niño, así como su conservación (Caamaño). En un segundo estudio, la Profesora Daviña aborda los Diálogos entre discursos en la literatura para niños, siguiendo las ideas de Bajtín, en un recorrido que va del cuento folclórico al cuento literario y a la poesía de autores de distintas épocas.

Para adquirir estos materiales, consultar a b_secretaria@ispbrown.edu.ar

El Premio ABGRA para la Fundación Mempo Giardinelli

2007-10-27T08:43:00.000-07:00

La Fundación Mempo Giardinelli ha sido distinguida con el Premio ABGRA a las Bibliotecas Argentinas por la creación y coordinación del Programa de Abuelas Cuentacuentos; el cual fue entregado el día 17 de septiembre próximo, en el transcurso de los festejos que, con motivo de celebrarse el Día del Bibliotecario, se llevaron a cabo en la Biblioteca Nacional, en la ciudad de Buenos Aires.

Claudia Rodriguez, Presidenta de la Asociación de Bibliotecarios Graduados de la República Argentina, expresó en el anuncio oficial que esa agrupación de profesionales otorga el galardón a la FMG con el convencimiento de que el Programa de Abuelas Cuentacuentos constituye “un valioso aporte para la innovación y el desarrollo de servicios y recursos en el seno de la comunidad para la cual está destinado”.A pesar de que la biblioteca de la Fundación todavía no cuenta con un espacio apto para ser abierta al público, pues necesitan reunir dinero para acondicionar y equipar las dos salas de su sede que se destinarán a este fin, parte el acervo bibliográfico que la compone está vivo y circula muchísimo, porque los diferentes Programas en marcha incluyen la participación de muchos mediadores (docentes, abuelas, jóvenes voluntarios) que llevan los libros allí donde hay lectores con necesidad o deseo de compartirlos.

En la foto: algunas Abuelas Cuentacuentos en un encuentro de capacitación con los escritores Laura Devetach y Gustavo Roldán

http://www.fundamgiardinelli.org.ar/

Fundación Mempo Giardinelli

José M. Paz 355 – Resistencia – Chaco

Tel. 03722 – 449270 - 447453

SIMPOSIO: Nuevos impulsos en la investigación sobre el álbum

2007-10-22T12:27:00.000-07:00

Entre el 27 y 2l 29 de setiembre de 2007 tuvo lugar en Barcelona el Simposio Nuevos impulsos en la investigación sobre el álbum, con ponentes de 11 países y público de 15, sumando 23 nacionalidades diversas. Estuvo organizado por la Universidad Autónoma de Barcelona en asociación con el Banco del Libro de Venezuela y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de España.

Restringido a los ponentes, a los alumnos del Máster en Libros y literatura para niños y jóvenes (2007-2009) y del Curso de Especialización en Libros y Literatura para Niños y Jóvenes, se desarrolló en Inglés, con interpretación al Español.

Esta conferencia se orientó a profundizar en las corrientes actuales de la investigación sobre el álbum y tuvo como objetivo reunir por primera vez a una gran parte de los especialistas de Europa y América que se dedican a la investigación en este campo.
El simposio se centraró en los aspectos estéticos y cognitivos que se movilizan en el lector cuando observa/lee un álbum. Por una parte, se consideraron los marcos de referencia que ofrecen las ciencias cognitivas y la teoría narrativa para la comprensión literaria de los álbumes, a partir de su profundización en el desarrollo de los conceptos cognitivos y la conciencia metalingüística o metaliteraria del lector. Por otra parte, se atendió el enorme desarrollo del álbum en su capacidad de integración de tendencias del arte literario y plástico contemporáneo que ha dado lugar a una forma artística sofisticada y multifacética.
Organizadores:
• Bettina Kümmerling-Meibauer
University of Tübingen, Deutsches Seminar, Wilhelmstr. 50, 72074 Tübingen, Germany.
e-mail: bettina.kuemmerling@t-online.de
• Teresa Colomer y María Cecilia Silva-Díaz Ortega
Universitat Autònoma de Barcelona, Departament de Didàctica de la Llengua, de la Literatura i de les CC.SS., 08193 Bellaterra, Barcelona, Spain .

Lista de ponentes:
• Evelyn Arizpe (Universidad de Glasgow)
• Jörg Meibauer (Universidad de Mainz)
• Brenda Bellorín (Banco del Libro de
Venezuela)
• Ingeborg Mjør (Universidad de Stavanger)
• Nina Christensen (Children’s Book Center, Copenhagen)
• Isabelle Nières-Chevrel (Universidad de Rennes)
• Teresa Colomer (Universitat Autònoma de Barcelona )
• Maria Nikolajeva (Universidad de Estocolmo)
• Teresa Duran (Universitat de Barcelona)
• Perry Nodelman (Universidad de Winnipeg)
• Janet Evans (Liverpool Hope University College)
• Mareile Oetken (Universidad de Oldenburg)
• Christine Gamba (Universidad de Ginebra)
• Carole Scott (Universidad de San Diego, California)
• Anne-Christel Grau (Universidad de Ginebra)
• María Cecilia Silva-Díaz (Universitat Autònoma de Barcelona)
• Luis Daniel González (Investigador, especialista en libros para niños)
• Morag Styles (Homerton College, Cambridge)
• Eva Gressnich (Universidad de Mainz)
•Fernando Zaparaín (Universidad de
Valladolid)
• Gunter Kress (Universidad de Londres)
• Bettina Kümmerling-Meibauer (Universidad de Tubinga)